Bức tranh Zhostovo – Nghệ thuật truyền thống của Nga. Những người yêu thích khay sơn và đồ dùng nhà bếp khác nên tìm hiểu về nguồn gốc của nghệ thuật này và sự thay đổi của nó theo thời gian. Những người quan tâm đến hội họa và văn hóa sẽ thấy thú vị khi xem hình ảnh các đồ trang trí cơ bản và nghiên cứu kỹ thuật tạo ra hoa văn.
Lịch sử nguồn gốc của ngành công nghiệp
Zhostovo là một ngôi làng gần Moscow. Nghệ thuật hội họa bắt đầu xuất hiện ở đây cách đây hơn 200 năm. Những người khởi xướng xu hướng này là những người đàn ông trong gia đình Vishnyakov. Người cha và các con trai của ông đang bận rộn vẽ những chiếc đĩa trang trí từ giấy bồi.
Họ sở hữu một số xưởng sản xuất nằm ở các khu định cư gần Zhostovo nhất:
- Ostashkovo;
- Ba Ngôi;
- Đường Khlebnikovo.
Dần dần, gia đình Vishnyakov phát triển nghề thủ công của mình và bắt đầu làm việc với các sản phẩm bằng gỗ. Những người học việc của họ vẽ khay, bát đựng đường và hộp. Họ trang trí hộp đựng thuốc lá, hộp đựng trà và hộp đựng bánh mì.
Đến năm 1825, gia đình Vishnyakov đã đưa nghệ thuật Zhostovo vào sâu trong đời sống người Nga. Các sản phẩm được vẽ trong xưởng của họ được công nhận trên khắp cả nước và có nhu cầu rất cao. Tuy nhiên, những người đàn ông không dừng lại ở đó mà còn cố gắng mở rộng hoạt động thương mại của mình ngày càng nhiều hơn. Họ mở thêm nhiều xưởng sản xuất nữa ở những ngôi làng xa hơn Zhostovo.
Những người thợ thủ công làm việc với gia đình Vishnyakov bắt đầu trang trí không chỉ giấy và các sản phẩm bằng gỗ. Họ học cách vẽ trên khay sắt, pallet và các dụng cụ nhà bếp khác. Khay kim loại hoạt động đặc biệt hiệu quả. Đầu tiên, sản phẩm trông rất đẹp, thứ hai, kim loại được bảo vệ bằng một lớp sơn, nên đồ dùng cũng bền hơn nhiều. Các xưởng vẽ mới xuất hiện trên lãnh thổ Nga cho đến năm 1920. Các bậc thầy đã nâng cao kỹ năng của mình, đưa các yếu tố và họa tiết mới vào bức tranh.
Năm 1930, công việc kinh doanh của gia đình Vishnyakov gặp khó khăn. Các tổ chức ban ngành của Liên Xô muốn thay đổi bức tranh Zhostovo bằng cách thêm các đồ trang trí và bố cục tiêu chuẩn phù hợp với yêu cầu của chủ nghĩa cộng sản. Các nghệ sĩ Liên Xô theo xu hướng khác đã cố gắng làm cho các yếu tố hội họa trở nên tự nhiên hơn và giống giá vẽ hơn.
Những bậc thầy thực hành hội họa Zhostovo phản đối những đổi mới này. Họ hiểu rằng theo cách này, nghệ thuật sẽ mất đi tính độc đáo của nó. Nó sẽ trở nên mờ nhạt và không còn đáng chú ý. Sự tận tâm với tác phẩm yêu thích của mình và hiểu được tính độc đáo của hướng đi này đã giúp các nghệ sĩ hàng đầu bảo vệ quyền tồn tại của hội họa Zhostovo. Nghệ thuật đã có những thay đổi, nhưng chỉ là thay đổi nhỏ.
Sau một thời kỳ khó khăn, sự sáng tạo truyền thống đã nhanh chóng được phục hồi và tiếp tục được ưa chuộng. Các bậc thầy đã đạt tới tầm cao mới. Các tác phẩm của họ bắt đầu xuất hiện tại các triển lãm quốc tế. Hội họa Zhostovo sớm được công nhận là nghệ thuật thực sự của Nga.
Vào thời đó, việc trang trí khay, đĩa theo phong cách này trong nhà là rất sang trọng. Người Nga cố gắng mua đồ theo bộ để tất cả đồ dùng nhà bếp tạo nên một tổng thể hài hòa. Đồ dùng trên bàn ăn được dùng làm quà tặng vào các ngày lễ, ngày cưới và ngày kỷ niệm.
Gần với thời điểm hiện tại, bức tranh vẫn có những thay đổi nhỏ.. Chúng gắn liền với những thành tựu của thời hiện đại. Trong 60 năm qua, nhà máy Zhostovo, tọa lạc tại nơi khởi nguồn của nghệ thuật này, đã sản xuất đồ dùng trên bàn ăn được sơn màu.
Tranh Zhostovo (hình ảnh kèm ví dụ về đồ dùng được sơn có thể xem thêm trong bài viết) mặc dù có những thay đổi nhỏ trong quy trình sản xuất, các nhà máy vẫn cố gắng duy trì truyền thống.
Các thiết kế trên đĩa được tạo ra bằng tay bởi các bậc thầy. Hoàn toàn không có việc sử dụng máy để sơn. Mỗi vật phẩm được sơn đều được gán một số duy nhất. Hình dạng của pallet và khay trở nên đa dạng hơn.
Có những loại khay nào:
- hình bầu dục;
- tròn;
- hình chữ nhật;
- quảng trường;
- hình thoi;
- với các cạnh mỏng cao;
- có tường dày;
- có cạnh ngắn.
Các sản phẩm đều được sản xuất bằng máy. Thông thường, thợ thủ công tạo ra những đồ vật có hình dạng độc đáo. Họ đặt mua phôi từ các xưởng và thợ rèn. Hình dạng của sản phẩm phụ thuộc vào chức năng của nó. Khay trang trí có hình dạng nhẵn, dùng để đựng thức ăn và bày bàn ăn dễ vệ sinh và sử dụng trong cuộc sống hàng ngày nói chung. Khay có thể được trang bị tay cầm cũng như móc treo để bạn có thể treo bát đĩa lên tường hoặc trong tủ.
Ngày nay, tranh Zhostovo vẫn được ưa chuộng. Các tác phẩm của những chuyên gia này được đánh giá cao và tiếp tục được trưng bày tại các cuộc triển lãm và đấu giá quốc tế.
Đặc điểm của bức tranh
Tranh Zhostovo (tranh có ảnh chụp các món ăn khác nhau sẽ giúp quan sát tốt hơn đồ trang trí truyền thống) vẫn là nghề thủ công gia truyền. Cha mẹ thường bắt đầu dạy con từ khi còn nhỏ. Thông thường họ tự thực hành nghệ thuật này. Những người thợ trẻ phải mất nhiều năm đào tạo và chỉ khi trưởng thành, họ mới có thể nắm được tất cả bí quyết để tạo ra một bức vẽ truyền thống. Sau đó, các chuyên gia sẽ trở thành người cố vấn cho thế hệ trẻ.
Các quy tắc chính để tạo ra một bản vẽ:
- Quá trình này chỉ được thực hiện thủ công. Không nên sử dụng phương pháp máy móc để phủ sơn lên sản phẩm.
- Bộ cọ vẽ nghệ thuật lớn được sử dụng cho công việc. Đống này phải là đống sóc. Các loại cọ khác tạo ra nét vẽ kém chính xác và kém mượt mà hơn.
- Bức vẽ được vẽ bằng sơn dầu. Sơn chỉ có thể được pha loãng bằng dầu hạt lanh. Nó tạo cho sơn một kết cấu mềm mại, cho phép sơn phủ lên bề mặt thành một lớp đều, không bị vệt.
Một tính năng chính khác là việc áp dụng các nét vẽ theo từng lớp theo một trình tự nhất định. Đầu tiên, người thợ thủ công phủ sản phẩm bằng sơn đen. Sau đó, ông bắt đầu vẽ họa tiết hoa, kết hợp các tông màu sáng và nhạt. Nhờ kỹ thuật sử dụng màu này mà bức vẽ trở nên đẹp, tương phản và bắt mắt.
Để trang trí món ăn, các nghệ sĩ sử dụng các thành phần truyền thống:
- một bó hoa dại;
- một bó hoa lớn;
- hoa rải rác;
- vòng hoa nhỏ (dùng để trang trí khay tròn, khay bầu dục);
- 3 bông hoa lớn ở giữa sản phẩm;
- một cành cây có hoa ở góc;
- khung hoa.
Khi hoàn thành tác phẩm, người thợ sẽ đánh số cho sản phẩm và để lại chữ ký ở góc bức tranh. Những yếu tố này chứng minh tính xác thực của bức tranh. Những cách cắm hoa đẹp mắt biến những chiếc khay đen thông thường thành những tác phẩm nghệ thuật.
Màu sắc của bức tranh Zhostovo
Theo truyền thống, các sắc thái sau đây được sử dụng để trang trí các phần khác nhau của bản vẽ:
| Lý lịch | Đen, bạc, xanh, đỏ, xanh lá cây đậm. |
| Hoa | Đỏ, cam, hồng, vàng, xanh dương, xanh dương. |
| Lá | Xanh lá cây, xanh lá cây nhạt, vàng, trắng, vàng kim. |
| Các yếu tố động vật | Nâu, cam, vàng, đỏ, trắng, xám, xanh. |
| Khung (mặt khay, mép đĩa) | Vàng, bạc, vàng, đỏ, đen. |
Sau một thời kỳ khó khăn trong sự phát triển của hội họa (năm 1930), những màu sắc tươi sáng bắt đầu được pha loãng với các sắc thái phấn màu. Hoa thường được làm nổi bật bằng sơn trắng. Các thành phần động vật hiện trông thực tế hơn trước. Nhìn chung, hội họa đã trở nên đa dạng hơn.
Trong thời gian gần đây (từ năm 1970 đến nay), màu ngà đã trở thành màu phổ biến trong thiết kế phông nền. Trên nền sáng màu be, những bó hoa tươi sáng trông không kém phần thanh lịch so với màu tối. Nền sáng trông mềm mại hơn và mang lại cho món ăn nét nhẹ nhàng, ấm cúng.
Tranh Zhostovo, những bức tranh được khắc họa trên đĩa và các đồ dùng nhà bếp khác, nhờ có nhiều màu sắc khác nhau, thu hút sự chú ý của ngay cả những người không quan tâm đến nghệ thuật truyền thống. Sự thật này luôn là dấu hiệu cho thấy nghệ thuật thực sự độc đáo và thú vị.
Các yếu tố và hoa văn của bức tranh Zhostovo
Những bức tranh gồm các yếu tố hội họa Zhostovo trông hơi khác một chút vào thời kỳ đầu. Các đường nét kém mượt mà hơn. Người ta sử dụng ít màu sơn hơn để tạo nên thiết kế này. Trên những chiếc đĩa được sơn từ năm 1830 đến năm 1900. Các yếu tố chính bao gồm phong cảnh, bó hoa và bộ ba ngựa.
Khi khả năng sáng tạo phát triển và những nghệ sĩ mới xuất hiện với quan điểm khác nhau về nghệ thuật hội họa, các tác phẩm cũng bắt đầu thay đổi. Phong cảnh, hình ảnh thác nước, quang cảnh núi non và lâu đài với kiến trúc Gothic tuyệt đẹp bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm gốc của những bậc thầy mới.
Người ta thường sử dụng các bức vẽ tường thuật để mô tả cuộc sống thường ngày của người dân thời đó. Ví dụ, bạn có thể tìm thấy ảnh chụp khay và đĩa được tạo ra vào những năm 1890-1900. Chúng miêu tả cảnh trẻ em cưỡi xe trượt tuyết, đàn ngựa có người đánh xe và cảnh uống trà bằng ấm samovar. Hình ảnh những người đang đan giày vải cũng rất phổ biến.
Sau đó, bố cục chính là hình ảnh những bó hoa. Hoa có thể khác nhau: hoa dại, hoa vườn, hoa nhỏ và hoa lớn. Ở giữa bức vẽ, người ta thường miêu tả những nụ hoa lớn hoặc những cụm hoa đang nở. Những bông hoa nhỏ hơn được vẽ dọc theo các cạnh. Các cụm hoa nhỏ được đặt giữa các bông hoa chính, che phủ các khoảng trống.
Hoa hồng là loài hoa phổ biến nhất được miêu tả trong tranh vẽ Zhostovo. Những cánh hoa nở trông tươi sáng và lạ mắt. Bạn có thể tìm thấy hình ảnh hoa hồng với nhiều mức độ nở khác nhau, từ nụ khép chặt đến hoa hồng nở hoàn toàn và hơi tàn.
Những loại hoa nào khác có thể được nhìn thấy trên các món ăn được trang trí theo phong cách hội họa Zhostovo:
- hoa anh túc đỏ;
- hoa tulip vàng, đỏ và xanh;
- hoa thược dược vàng và đỏ;
- hoa mẫu đơn hồng;
- hoa linh lan nhỏ màu trắng;
- hoa bướm vàng và hoa bướm tử đinh hương;
- hoa thanh cúc nhỏ màu xanh;
- hoa giọt tuyết màu xanh nhạt.
Các tác phẩm không hề đơn điệu vì các nghệ sĩ đã thêm vào đó sự đa dạng bằng cách thêm các chùm quả mọng, trái cây và các loại trái cây khác vào bó hoa. Kết quả là những đồ trang trí đầy màu sắc.
Từ năm 1920 đến nay, các họa tiết động vật và hình ảnh hoàn chỉnh về các loài chim và động vật nuôi đã được lưu giữ trong hội họa Zhostovo. Những thiết kế này trông rất thực tế và phù hợp với họa tiết hoa. Loài chim phổ biến nhất được các nghệ sĩ chụp ảnh là chim công, hay chim phượng hoàng. Nghệ sĩ vẽ những chi tiết nhỏ nhất, lông vũ, mào, sợi lông nhô ra. Chiếc đuôi dài thường được mô tả như một tấm thảm hoa.
Nếu chuyên gia chọn hướng ít thực tế hơn, anh ta sẽ vẽ phác thảo con chim và tô vào đó những họa tiết lớn có hình dạng tùy ý. Thông thường, màu sắc của những bức vẽ như vậy là màu vàng, còn phần phác thảo và làm tối các chi tiết được thực hiện bằng sơn màu cam hoặc đỏ.
Hình ảnh gà trống, chim chiền chiện, gà mái mào và chim giẻ cùi cũng rất phổ biến. Gà gô gỗ thường được mô tả trên nền tối. Màu xanh đậm của bộ lông gần như hòa vào nền đen, nhưng các nghệ sĩ đã khéo léo làm nổi bật đường viền của loài chim bằng sơn trắng, tạo hiệu ứng như thể con gà gô đang bay đến từ đâu đó trong bóng tối. Trong số các loài động vật, ngựa, hươu, gấu và ít phổ biến hơn là mèo và hổ có thể được nhìn thấy trong các bức vẽ.
Đôi khi bạn có thể nhìn thấy hình ảnh cá trên các đĩa trang trí. Chúng không bao giờ thực tế. Thông thường, các đường viền được tô bằng các họa tiết, chọn các sắc thái sơn phù hợp với thiết kế hoa chính. Những bông hoa được vẽ theo cách trông giống như tảo. Chúng có thân dài, xoăn và cụm hoa nhỏ màu xanh đậm, vàng hoặc đỏ.
Ngày nay, công nghệ sơn và thành phần vật liệu sơn đã được cải tiến, cho phép người thợ sơn trang trí không chỉ trên đồ dùng bằng gỗ và kim loại. Có thể vẽ trên kính, gốm sứ và da.
Lớp sơn không bị mòn hoặc bong tróc. Đó là lý do tại sao những sản phẩm chính hãng do những người thợ thủ công nổi tiếng làm ra lại có giá đắt. Bộ đồ ăn, khay và đĩa thường được mua làm quà lưu niệm vào các ngày kỷ niệm và chúng cũng được sưu tầm trong các bộ sưu tập đồ cổ quý giá.
Kỹ thuật tạo mẫu
Tranh Zhostovo (tranh được vẽ trên các bề mặt khác nhau bằng cùng một kỹ thuật) được tạo ra qua 9 giai đoạn.
Giai đoạn 1 – sơn. Cách thực hiện:
- Bề mặt của bát đĩa được tẩy sạch dầu mỡ.
- Thoa lớp sơn lót. Đây là một thành phần đặc biệt giúp ngăn sơn bị lăn và giúp cố định sơn để hình vẽ không bị phai.
- Sau khi khô, các món ăn sẽ được sơn màu nền.
- Người thợ chọn một bản phác thảo. Sau đó, anh ấy đánh dấu để xem xét một số lựa chọn về vị trí đặt bản vẽ trên bề mặt.
- Nghệ sĩ thực hiện những nét vẽ đầu tiên bằng một cây cọ rộng. Nó đánh dấu vị trí của các nụ, lá và cánh hoa lớn. Thông thường vào thời điểm này, người thợ có nhiều tác phẩm trên bàn làm việc cùng một lúc. Ông thiết kế chúng cùng một lúc.
- Bản phác thảo cần phải được cố định. Để làm được điều này, bát đĩa được đặt trong tủ sấy. Thời gian khô tối thiểu là 12 giờ. Thời gian sấy và nhiệt độ sấy phụ thuộc vào chất liệu làm nên sản phẩm.
Các món ăn được lấy ra khỏi tủ và để nguội.
Tiếp theo là giai đoạn thứ 2 – duỗi thẳng. Nghệ sĩ vẽ hình dạng của các yếu tố lớn rõ ràng hơn. Thêm lớp sơn mới, làm cho bản phác thảo sáng hơn.
Giai đoạn tiếp theo, giai đoạn thứ ba, được gọi là “bóng tối”. Cách thực hiện:
- Nghệ sĩ phủ những lớp sơn mỏng lên bản phác thảo. Ông pha loãng chúng với dầu để tạo thành hỗn hợp trong suốt.
- Các yếu tố tối của thiết kế được sơn bằng màu đậm hơn.
- Họ làm tối phần gốc của nụ hoa và làm nổi bật phần bóng giữa các cánh hoa bằng cách pha trộn màu trên bảng màu.
- Dùng cọ mỏng phác thảo vị trí các đường gân trên cánh hoa và lá.
- Vẽ kết cấu của thân cây.
Giai đoạn 4 – đặt. Nghệ sĩ sử dụng màu phấn. Ông làm nổi bật phần sáng của cây bằng cách phủ nhiều lớp sơn dày hơn.
Giai đoạn 5 – chói. Cách thực hiện:
- Sử dụng cọ bản rộng và sơn trắng, nghệ sĩ làm nổi bật những điểm nhấn lớn.
- Các nét vẽ được tô bóng cẩn thận. Chúng phải mịn màng, không có đường viền rõ ràng.
- Sử dụng một chiếc cọ nhỏ, tô sáng các đường nét nhạt ở mép cánh hoa, lá và thân cây.
- Sử dụng cọ quét, cẩn thận vẽ các đường gân nhẹ. Không nên đè mạnh vào bàn chải. Chỉ có phần đầu của đống giấy nhúng trong sơn trắng mới chạm vào họa tiết. Nên để lại những đường nét rất mịn và mỏng.
Giai đoạn 6 – vẽ. Nghệ sĩ sử dụng cọ mỏng và sơn trắng. Bây giờ anh ấy áp dụng những đường nét rõ ràng và sáng sủa. Phác thảo tất cả các vùng sáng của bản vẽ. Làm nổi bật các cạnh của nụ, đầu lá và các điểm nhấn trên quả mọng.
Giai đoạn 7 – hình thành hạt. Sử dụng sơn màu vàng, cam, xanh lá cây nhạt và trắng, nghệ sĩ vẽ nhị hoa, nhụy hoa và hạt. Thêm một vài chấm nhỏ vào nền. Chúng thường bắt chước những bông hoa nhỏ.
Giai đoạn 8 – liên kết. Đây là quá trình "liên kết" hình ảnh thành một tổng thể duy nhất. Nghệ sĩ lấp đầy khoảng trống giữa các chi tiết lớn của bản vẽ. Chúng có thể là những chấm tròn, những bông hoa nhỏ, cánh hoa và những chiếc lá nhỏ. Tất cả các yếu tố này cũng được tô bóng và làm sáng điểm nổi bật.
Những bó hoa được bó thành chùm hoặc rải rác được trang trí bằng những ngọn cỏ mỏng. Chúng được vẽ bằng màu xanh lá cây nhạt, xanh lá cây đậm và vàng. Trên nền sáng, cỏ có thể có màu nâu hoặc vàng đậm. Nghệ sĩ lấp đầy những khoảng trống để cỏ tạo thành một tấm lưới mỏng. Nếu không có bước này, các bản vẽ sẽ trông kém thực tế hơn. Khoảng cách lớn giữa các yếu tố chính làm giảm sức hấp dẫn của bức tranh.
Giai đoạn cuối cùng, thứ 9 là thiết kế khung. Khung được vẽ bởi các chuyên gia được đào tạo đặc biệt. Màu sơn chủ yếu được sử dụng là màu kim loại: vàng, bạc và ít khi là màu đồng. Các hoa văn thường được vẽ trên nền sáng bằng sơn đen hoặc đỏ.
Những đồ trang trí dùng để trang trí hai bên đĩa là hình bóng của lá và cánh hoa. Đôi khi chúng có thể là những cụm hoa nhỏ, cũng như những đường nét và hình khối hình học đan xen. Hình bóng động vật ít được sử dụng hơn.
Khung có thể có nhiều cấp độ, ví dụ: 1 vòng tròn bao gồm các đường thẳng tạo thành các vòng lặp đều nhau, giống hệt nhau. Vòng tròn tiếp theo nằm bên dưới vòng tròn đầu tiên. Nó bao gồm các hình lá tứ quý. Hình tròn cuối cùng là những chấm tròn và những bông hoa nhỏ.
Hội họa Zhostovo đã tồn tại từ lâu và mặc dù nghệ thuật này đã trải qua thời kỳ khó khăn nhưng vẫn không thay đổi nhiều, do đó có thể coi đây là nghề thủ công nguyên thủy của Nga. Những bức ảnh này sẽ giúp những người sành nghệ thuật truyền thống phân biệt được tác phẩm thật và tác phẩm sao chép.
Tác giả bài viết: Frolova Ekaterina
Video bài học về hội họa Zhostovo
Vẽ tranh Zhostovo dành cho người mới bắt đầu: