Một trong những kỹ thuật nghệ thuật đầu tiên ở miền bắc nước Nga là hội họa Mezen. Hình ảnh của cô có thể được nhìn thấy trên các vật dụng gia đình. Bức tranh này đạt được sự nổi tiếng lớn nhất vào thế kỷ 19. Các nguyên tắc nghệ thuật được truyền lại cho dòng dõi nam trong gia đình.
Lịch sử nguồn gốc của hội họa Mezen
Nguồn gốc của hội họa Mezen bắt nguồn từ thời ngoại giáo của tổ tiên chúng ta. Vào thời đó, mọi người tin vào các vị thần, tin vào khả năng truyền bệnh cho con người hoặc ban cho mùa màng bội thu. Đồng thời, con người gắn bó với thiên nhiên và phụ thuộc vào thiên nhiên. Tất cả những điều này đều được phản ánh trong các họa tiết hội họa của Mezen.
Hình ảnh đầu tiên được ghi chép về hội họa Mezen có từ năm 1815. Tên của hội họa này được đặt theo nơi nó bắt nguồn. Những hoa văn đặc trưng đã trở thành danh thiếp của ngôi làng. Palashchelye vào thế kỷ 19 Một con sông chảy gần khu định cư. Mezen. Người ta bắt đầu đặt tên bức tranh Mezen theo tên của bà.
Nhưng phạm vi của nghề thủ công mỹ nghệ còn vượt xa khỏi biên giới của ngôi làng. Palashchelye là gì? Người ta nhận thấy dấu vết của các hoa văn trên các vật thể ở khu vực sông. Bắc Dvina, tới tận Bán đảo Onega. Kỹ thuật đồ họa này cũng được sử dụng ở phía đông: tại lưu vực sông Pechora và Izhma.
Hội họa Mezen (tranh vẽ bằng động vật và hoa văn) thuộc nhóm nghệ thuật đồ họa. Tuy nhiên, trọng tâm là vai trò của các thành phần cọ vẽ - đó là các đường viền và các đường nét khác.
Ngoài ra, trong loại tranh này còn có những họa tiết như:
- Cuộc chạy của hươu và ngựa.
- Chuyến bay của loài chim.
Trước đây, mọi bức tranh nghệ thuật đều có một điểm khởi đầu: đặc điểm của Novgorod. Tuy nhiên, bức tranh của Mezen phản ánh sinh động hơn truyền thống nhận thức về thế giới xung quanh. Tính năng này có thể được giải thích bằng ví dụ về guồng quay sợi Mezen, vì đây là sản phẩm chính của nghề thủ công này. Nó được sản xuất để bán ở hội chợ và để sử dụng trong gia đình.
Các bé gái được dạy cách quay tơ từ năm 6 tuổi, và do đó guồng quay tơ đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của các em. Vì vậy, thường thì đây là món đồ được trang trí bằng hoa văn. Nếu bạn nhìn vào các mẫu vật còn sót lại, bạn có thể thấy các hình vẽ trên chúng được chia thành nhiều phần – được gọi là berds. Chúng trông giống như chiếc lược, ám chỉ trực tiếp đến nghề kéo sợi.
Vì vậy, mỗi mẫu đều có một ý nghĩa ngữ nghĩa. Chúng được áp dụng vào các đồ vật vì một lý do nào đó. Vật trang trí này chứa đựng một thông điệp ngầm, đối với người hiện đại thì nó mang ý nghĩa ngoại giáo, mê tín. Ngoài ra, họ còn vẽ đồ chơi cưỡi và nôi em bé.
Trong hội họa, các bậc thầy sử dụng hai màu: đen và đỏ son. Trước đây, những màu sắc này được tạo ra một cách tự nhiên, không cần sử dụng các hợp chất ổn định về mặt hóa học. Do thành phần hữu cơ của sơn, nhiều đồ vật được sơn còn tồn tại đến ngày nay không giữ được màu sắc. Chỉ còn lại những phác thảo.
Màu đen thu được từ bồ hóng và nhựa bằng cách kết hợp hai vật liệu này với nhau. Thành phần đầu tiên tạo nên sự phong phú của tông màu, và thành phần thứ hai giữ tông màu trên bề mặt của vật thể cần sơn. Sau đó, chúng tôi bắt đầu sử dụng mascara mua ở cửa hàng.
Màu đỏ được lấy từ đất sét địa phương. Bờ sông Mezen địa phương rất giàu loại vật liệu này và chứa oxit sắt. Tùy thuộc vào nơi khai thác đất sét, sắc tố thu được sẽ có nhiều sắc thái đỏ khác nhau.
Công việc sơn bắt đầu trên bề mặt gỗ sạch chưa sơn lót. Ở giai đoạn đầu tiên, người ta sử dụng chì màu đất son hoặc đỏ. Cuối cùng, thanh gỗ được nghiền thành sợi. Đường viền màu đen được tạo ra bằng cách sử dụng lông chim, và các đường nét sơn của họa tiết cũng được áp dụng bằng lông chim.
Với mục đích này, người ta thường sử dụng lông của gà gô gỗ hoặc gà gô đen. Để bảo quản hình ảnh, người ta phủ lên đó một lớp dầu khô tự nhiên. Các nhà sử học cũng nhấn mạnh đến korobeyka, một vật đựng để đựng các loại bánh nướng và dụng cụ thủ công. Giống như guồng quay sợi, nó được trang trí thường xuyên hơn các đồ gia dụng khác.
Một sự thật thú vị là việc để lại chữ ký trên bánh xe quay sợi rất phổ biến vào thời đó. Chúng không giống chữ viết tắt tên của người hiện đại. Đây là những mô hình phức tạp mà các gia đình sử dụng để phân biệt mình với những gia đình khác.
Nhờ đó, vào những năm 1920, người ta có thể khôi phục thông tin về những bậc thầy Palashchel tham gia vào nghề thủ công này. Vì vậy, tên tuổi của Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs đã được biết đến. Quan tâm đến điều này, F.M. Fedotov bắt đầu hồi sinh hội họa Mezen vào giữa những năm 1960.
Ông sử dụng công nghệ nghệ thuật đồ họa ngay trong cốt lõi của hội họa Mezen. Palashchelye là gì? Cùng thời điểm đó, người ta bắt đầu khôi phục lại nghề thủ công này ở làng. Khu định cư của anh em nhà Fatyanov. Điểm đặc biệt của hội họa Mezen là kiến thức và kỹ thuật của nghệ thuật này chỉ được truyền lại qua dòng dõi nam giới. Người cha đã dạy con trai mình và điều này được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.
Biểu tượng của mẫu
Tranh Mezen (có thể nhìn thấy hình ảnh và hoa văn ngay cả trên các túp lều) là một loại hình tranh cổ xưa. Nó phản ánh những ý tưởng đa dạng nhất của con người thời đó. Nhà nghiên cứu nghệ thuật nông dân Bakushinsky A.V. phát hiện ra rằng các hoa văn này có những đặc điểm tương tự như nghệ thuật của các bộ lạc Finno-Ugric.
Tranh của Mezen có đặc điểm đặc trưng là: nhiều tầng, nhiều sọc. Thông thường có 3 hình dạng theo một mẫu.
Nhưng bên trong những chiếc thắt lưng đó được trang trí bằng hình ảnh:
- Những con chim chỉ ở phần phía trên.
- Ngựa hoặc hươu được vẽ ở vành đai giữa hoặc dưới.
Các nhà sử học đều đồng ý rằng mỗi cấp độ phản ánh sự phân chia thế giới trên trời, trên mặt đất và dưới lòng đất. Bánh xe quay được trang trí bằng công nghệ đặc biệt: có dây đai được đặt ở mặt sau và có thể thêm một dòng chữ. Phần phía trước được sơn các tầng và biểu tượng.
Hội họa Mezen (những bức tranh và hoa văn thường được cho là có nguồn gốc từ tôn giáo và ngoại giáo) thực tế không phản ánh cuộc sống của con người mà sử dụng hình ảnh có ẩn ý. Mỗi biểu tượng trang trí đều có một ý nghĩa nhất định.
Có cái gọi là cung hoàng đạo – hình ảnh mặt trời, hình tròn, hình chữ thập. Chúng trông gần giống chữ vạn. Những chiếc thìa thường được mô tả là một cái niềng. Trên karabeika chỉ có các họa tiết hình học, không có ký tự.
Trái đất
Trong tranh của Mezen, trái đất tượng trưng cho mẹ của mọi sinh vật, là người nuôi dưỡng và là nền tảng của sự tồn tại. Ban đầu nó được mô tả là một hình vuông. Có thể có một thông điệp nào đó được để lại bên trong nó. Ví dụ, một dấu chấm có nghĩa là một năm thu hoạch bội thu. Trái đất cũng được mô tả là hình thoi hoặc hình tam giác.
Nếu khu vực bên trong hình được tô bóng thì đó là cánh đồng đã gieo hạt. Dấu hiệu này là vị trí đặt hạt giống bên trong hình vuông. Các biểu tượng sinh sản, hình xoắn ốc và biểu tượng lửa cũng được vẽ bên trong các hình vuông.
Nước
Biểu tượng biểu thị nước trong bức tranh của Mezen được mô tả bằng đường lượn sóng hoặc hình zíc zắc.
Chất lỏng không chỉ tượng trưng cho các yếu tố trên trời hoặc dưới đất (sông), mà còn là biểu tượng cho sự ra đời của một cuộc sống mới. Nếu một biểu tượng đất được đặt gần đó, điều đó có nghĩa là một điều gì đó mới sẽ ra đời.
Ngọn lửa
Tranh Mezen (tranh có ngọn lửa có thể được áp dụng trên quần áo và cửa chớp nhà) làm nổi bật biểu tượng lửa như một yếu tố đôi khi mang lại sự sống, đôi khi mang tính hủy diệt. Nó được mô tả dưới dạng một vòng tròn, các lọn tóc xoăn và tất cả các yếu tố có xu hướng hướng về chu vi.
Lửa tượng trưng cho sự sống và năng lượng. Nó có thể truyền tải cả ý nghĩa sáng tạo nhưng cũng có thể giết chết mọi thứ xung quanh. Tầm quan trọng của lửa có thể được nhấn mạnh bằng các biểu tượng xoắn kép và hình nón muối. Trong hội họa Mezen sau này, lửa bắt đầu được mô tả bằng hình chữ thập hoặc hình ảnh lửa trong một vòng tròn.
Gió (không khí)
Các luồng không khí được mô tả như những luồng gió ngắn. Biểu tượng của nó là vật trang trí không thể thiếu trong hội họa Mezen, vì nó tượng trưng cho một trong những yếu tố của thiên nhiên. Ngoài ra, dấu hiệu này biểu thị một sức mạnh không thể đoán trước.
Gió đôi khi được miêu tả là một yếu tố hung bạo, đôi khi lại là người giúp đỡ con người. Những nghệ nhân Mezen thích khắc họa không khí trong lành. Đó là lý do tại sao nó thường được mô tả trong các bức vẽ dưới dạng một vòng tròn, như thể được kéo dài trên các đường thẳng cắt nhau.
Biểu tượng của sự phong phú
Biểu tượng của sự sung túc là hình ảnh hạt giống và cánh đồng đã cày. Nó được mô tả bằng các hình vuông có bóng mờ. Các nhà sử học đều đồng ý rằng những biểu tượng như vậy mang tính chất của một hệ thống ký hiệu hơn là của người ngoại giáo.
Biểu tượng của sự sung túc được đặt ở nhiều nơi khác nhau: trên chuồng trại, nhà cửa và đồ dùng gia đình. Ví dụ, nếu nó được bôi vào đáy thìa, nó tượng trưng cho lời cầu mong thịnh vượng và không còn đói nghèo. Khi những biểu tượng của sự sung túc được vẽ trên váy cưới của cô dâu và chú rể, đó là một lời hứa ngầm dành cho cặp đôi trẻ rằng họ sẽ có nhiều con trong tương lai.
Hầu hết các họa tiết Mezen đều liên quan đến sự sung túc và khả năng sinh sản. Thông thường, các đồ vật này mô tả đất đai đã cày, trái cây hoặc hoa – đây cũng là biểu tượng của sự thịnh vượng. Các biểu tượng này được sắp xếp theo hình bàn cờ hoặc thành 2 hàng.
Mẫu hình phong phú phổ biến nhất là hình kim cương. Nó biểu thị sự tái sinh của cuộc sống. Một chuỗi các hình học này tượng trưng cho cây phả hệ của sự sống.
Các mẫu kẻ ô vuông và kẻ ô xiên
Một chữ thập xiên trong hình vuông là dấu hiệu của mặt trời và sự ấm áp của nó. Nếu bạn vẽ các vòng tròn bên cạnh chúng, chúng sẽ tượng trưng cho hạt giống. Các ô vuông tô bóng biểu thị một cánh đồng đã gieo hạt. Người thợ dệt và thợ thêu thường sử dụng các ký hiệu hình học.
Các hình chữ thập, hình thoi hoặc hình vuông được sử dụng làm hoa văn. Biểu tượng của sự phì nhiêu trong giới địa chủ là hình thoi có chấm bên trong.
Đồ trang trí ruy băng
Dải ruy băng trang trí gồm có ba tầng: tầng trên mặt đất, tầng dưới lòng đất và tầng trên thiên đường. Người ta còn gọi chúng là berds. Không gian bên trong tràn ngập những họa tiết khác nhau.
Chúng phụ thuộc vào vị trí của băng. Nếu nó ở trên cùng thì nó chứa đầy biểu tượng nước. Phía dưới là hình vẽ về khả năng sinh sản và gia đình.
Các yếu tố sơn bổ sung
Hoa, hạt và quả trong bức tranh tượng trưng cho sự sinh sôi và mùa màng bội thu.
Các yếu tố khác của đồ trang trí tranh Mezen là:
- Tóc xoăn đôi.
- Hình xoắn ốc.
- Kryulki.
- Những ngôi sao.
- Những lọn tóc xoăn.
Chữ vạn trong bức tranh của Mezen cũng là một dấu hiệu lịch. Ví dụ, vòng quay bên phải là các tháng từ tháng 12 trở đi và vòng quay bên trái là các tháng từ tháng 6 trở đi.
Sơ đồ và hình ảnh trang trí tranh Mezen, hướng dẫn thực hiện
Tranh Mezen khác với các nghề thủ công mỹ nghệ khác ở chỗ không có họa tiết trang trí tươi sáng và thanh lịch. Tất cả các họa tiết đều trông giống như được vẽ bởi một đứa trẻ – các đường nét không truyền tải chính xác hình dáng của các loài động vật.
Tuy nhiên, nhờ sự lặp lại nhiều lần nên đồ trang trí có cảm giác năng động. Nếu bạn nhìn sâu hơn, bỏ qua sự đơn giản cực độ trong nhận thức về các mẫu hình, bạn có thể thấy được tính toàn vẹn của hình ảnh, sự tinh tế đặc biệt của nó.
Mặc dù đơn giản, bức tranh vẫn truyền tải được những nét đặc trưng của hươu và ngựa một cách chất lượng. Chúng thực sự có vẻ như đang chuyển động. Để vẽ các họa tiết trong hội họa Mezen truyền thống, người ta chỉ sử dụng hai màu: đen và đỏ thẫm.
Tất cả các mẫu đều được áp dụng cho sản phẩm mà không cần mẫu sơ bộ. Kể cả khi nó không đồng đều thì cũng không sao cả. Chính vì sự không đồng nhất của các mẫu mà mỗi mẫu đều có bản sắc và đặc điểm riêng.
Đầu tiên, vẽ các họa tiết màu đỏ, để khô, sau đó vẽ các thành phần màu đen. Kỹ thuật: từ trên xuống. Bản vẽ hoàn thiện được phủ vecni (thay vì dầu khô đã sử dụng trước đó). Đầu tiên, bạn cần luyện tập vẽ các đường thẳng. Điều này có thể thực hiện trên giấy.
Để học vẽ đẹp, trước tiên hãy tập vẽ một đường thẳng mà không cần sử dụng thêm dụng cụ nào khác. Cho đến khi thành thạo điều này, bạn không nên chuyển sang các phần tử phức tạp hơn.
| Những gì bạn cần để vẽ | Kỹ thuật vẽ |
| Bảng màu |
|
| Khăn ăn | |
| Ván ép hoặc ván gỗ | |
| Cọ tròn để vẽ số 1 và số 2 | |
| 1 bàn chải phẳng lớn | |
| Sơn bột màu đỏ và đen |
Một bức tranh như vậy sẽ kết hợp những điều quan trọng nhất trong cuộc sống của một người. Quá khứ của nó, mối liên hệ của nó với tổ tiên và thiên nhiên, chu trình của các quá trình trên khắp thế giới. Tất cả các mẫu đều được cân nhắc kỹ lưỡng và không có một đặc điểm không cần thiết nào.
Điều đáng lưu ý là khi tự mình phát triển bản phác thảo, phần dưới của bản vẽ nên được tải nhiều hơn phần trên. Cõi trần gian chắc phải bão hòa hơn cõi thiên đàng. Cần phải bao gồm mọi thứ quan trọng đối với một người: gia đình, khả năng sinh sản, biểu tượng của thiên nhiên.
Chim
Chim tượng trưng cho linh hồn của tổ tiên. Người ta tin rằng chúng sẽ giúp đỡ mọi người trong thời điểm khó khăn. Chim giống như người trung gian giữa người sống và người chết. Họ thường vẽ một con vịt – biểu tượng của mặt trời lúc hoàng hôn. Bà thường được miêu tả song ca với một chú ngựa.
Điều này có nghĩa là vào ban đêm, con chim sẽ giấu mặt trời trong nước, và vào buổi sáng, con ngựa sẽ nâng mặt trời lên trời. Thông thường, cư dân biết bay có thể được thay thế bằng hình ảnh đơn giản là một chiếc lông vũ.
Hình ảnh chim gô đen và chim gô gỗ phản ánh nghề nghiệp chính của người dân vùng đó. Loài chim này thường xuyên bị săn bắt và trong thời kỳ khó khăn, nó là nguồn thu nhập chính của người dân bản địa. Một lượng lớn động vật săn bắn thậm chí còn được gửi tới St. Petersburg.
Động vật
Động vật trong tranh của Mezen thường được thể hiện bằng ngựa và hươu. Theo quan niệm ngoại giáo, họ tượng trưng cho những người bạn đồng hành của các vị thần. Trong thần thoại Slavơ, ngựa có ý nghĩa khác – chúng tượng trưng cho mặt trời. Việc những chú ngựa chuyển động tượng trưng cho đường đi của mặt trời trên bầu trời.
Hươu được coi là biểu tượng của các vị thần ban sự sống cho mọi vật trên trái đất. Do đó, những họa tiết như vậy thường được dùng để trang trí quà tặng cho phụ nữ đang chuyển dạ. Hình ảnh những chú ngựa có liên quan trực tiếp đến giống ngựa sống ở những khu vực đó. Một loại ngựa chân ngắn, xù xì gọi là mezenki.
Ngựa được vẽ như thế này:
- Họ vẽ một đường màu đỏ để chỉ bụng của anh ấy. Nếu có nhiều ngựa, thì các hàng sẽ được xếp cách đều nhau.
- Họ vẽ ngực con ngựa. Để thực hiện điều này, hãy vẽ một đường thẳng từ phía trên, nối nó với điểm cực đại của đường dưới cùng.
- Họ tạo ra đường viền của con ngựa – làm dày các đường nét ở phần bên trong của chúng.
- Vẽ mõm: có thể nhìn lên hoặc nhìn xuống.
- Chân ngựa được sơn bằng sơn đen. Để làm được điều này, bạn chỉ cần vẽ những đường cong từ cơ thể xuống, mô phỏng các chi của con vật.
- Các em hoàn thành việc vẽ 3 chân còn lại cho ngựa.
- Dùng sơn đen vẽ tai ngựa và tiếp tục vẽ đường này dọc theo phần trên của thân ngựa để tạo thành đuôi.
- Bờm và dây cương được sơn màu đen.
Cây và hoa
Hình ảnh cây vân sam tượng trưng cho sức mạnh của nam giới hoặc những cánh rừng lá kim trù phú của vùng đó. Cây phả hệ được vẽ với những gốc rễ sâu, tượng trưng cho mối liên hệ với tổ tiên. Thân cây được sơn hình kim cương, tượng trưng cho di sản của tổ tiên.
Cây này cũng có ý nghĩa ngoại giáo đối với người dân thời đó. Người ta cho rằng đây là vị thần có thể điều khiển mưa và mặt trời. Chiếc vương miện đồ sộ trong bức tranh cho thấy gia đình này có rất nhiều trẻ em.
Cây là biểu tượng của sự bất tử, sự đổi mới và thể hiện hình ảnh của sự tồn tại trần thế. Rễ cây phản ánh quá khứ, thân cây phản ánh hiện tại, tán cây phản ánh tương lai. Phần trên của nó thường được trang trí bằng biểu tượng mặt trời, tượng trưng cho thế giới thiên đường.
Bức tranh khác thường của Mezen gây kinh ngạc với tính biểu tượng sâu sắc của nó. Trong đó, mỗi họa tiết thay thế cho một từ ngữ, và hình ảnh do đồ trang trí tạo ra sẽ kể về thế giới, thiên nhiên và truyền thống của người dân. Đôi khi, với sự trợ giúp của đồ trang trí, những bức tranh vải thật được tạo ra, phản ánh những cảnh thường ngày trong cuộc sống của mọi người.
Video về hội họa
Tranh của Mezen: