Tranh dân gian: các loại, đặc điểm dành cho trẻ mẫu giáo

Tranh dân gian là hình thức sáng tạo, được các bậc thầy truyền lại cho các thế hệ tiếp theo và phản ánh di sản văn hóa và truyền thống của một khu vực hoặc nhóm dân tộc nhất định.

Chúng có lịch sử lâu đời, gắn liền với sự phát triển của nghề thủ công và thương mại. Tất cả các loại hình nghệ thuật thời cổ đại đều gắn liền với đời sống thường nhật, nhu cầu và phong tục của con người.

Tranh dân gian được dùng để trang trí nhà cửa, đồ gia dụng và quần áo. Hội họa được ưa chuộng trong mọi tầng lớp dân cư, từ nông dân đến quý tộc. Hiện nay, chúng vẫn tiếp tục phát triển và thích nghi với điều kiện hiện đại. Được sử dụng trong thiết kế nội thất, thời trang và các lĩnh vực khác.

Các giống ở Nga

Lịch sử hội họa nghệ thuật ở Nga bắt đầu từ thế kỷ thứ 7-6 xa xôi, khi những tác phẩm điêu khắc dân gian đầu tiên xuất hiện ở vùng lãnh thổ Slavơ, đó là các sản phẩm bằng đất sét và đồng được trang trí bằng các hoa văn thanh lịch.

Sau đó, sự phát triển của nghệ thuật dân tộc qua nhiều thế kỷ gắn liền chặt chẽ với nghề hội họa. Nơi đây có sự phát triển đặc biệt nhờ sự đa dạng về vật liệu thiên nhiên, di sản văn hóa và truyền thống.

Đến thế kỷ 21, cả nước có gần 20 loại tranh dân gian đồ họa và hơn 30 loại tranh tượng hình. Các tính năng bao gồm nhiều kỹ thuật, vật liệu và chủ đề khác nhau. Chúng phản ánh sự phong phú của nền văn hóa Nga, lịch sử và vị trí địa lý của nước này.

Bức tranh Boretskaya

Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 18 ở khu vực làng Borok (do đó có tên như vậy).

Nó được đặc trưng bởi các đặc điểm sau:

Các yếu tố	Mô tả ngắn gọn
Bảng màu	Sử dụng các màu sáng và bão hòa, chẳng hạn như: màu đỏ; màu xanh da trời; màu xanh lá; màu vàng; quả cam; màu nâu.
Đồ trang trí	Bao gồm: kim cương; cốc; hình tam giác.
Các yếu tố	Những cái chính là: lá; hoa; quả mọng; hình ảnh các loài chim. Chúng được viền bằng màu đen. Chúng thường được kết hợp với nhau, tạo nên những tác phẩm phức tạp và thú vị.
Động cơ và âm mưu	Thường gắn liền với thiên nhiên và cuộc sống nông dân.
Biểu tượng	Cây sự sống được sử dụng có ý nghĩa. Nó được miêu tả là một bông hoa rất lớn có thân thẳng.

Vologda

Đây là nghề thủ công dân gian có nguồn gốc từ vùng Vologda vào năm 1976. Đây là một loại tranh Khokhloma nhưng có những nét đặc trưng riêng. Điểm khác biệt của nó là sử dụng màu bạc làm nền cũng như cách phối màu: thay vì màu đỏ, người ta sử dụng màu xanh và đen.

Các họa tiết này giống với họa tiết thực vật đặc trưng của sản phẩm Khokhloma. Điểm đặc biệt của tranh Vologda là được vẽ trên các vật dụng bằng gỗ, sau đó được phủ một lớp vecni và nung. Kết quả là một bề mặt đẹp và bền, giữ được độ sáng và độ bão hòa của màu sắc.

Volkhovskaya

Tranh dân gian, trong đó có tranh Volkhov, thường có đặc điểm là màu sắc tươi sáng và bão hòa, đường nét rõ ràng và các yếu tố biểu cảm. Xu hướng này bắt nguồn từ khu vực Volkhov, các khu định cư trên Hồ Ladoga. Người ta thường cho rằng nó được hình thành vào nửa đầu thế kỷ 19. Để sơn.

Hoa hồng Volkhov là một trong những họa tiết chính. Đây là một loài hoa cách điệu với cánh hoa tròn và có lõi. Có thể làm nhiều màu sắc và kích cỡ khác nhau. Kỹ thuật vẽ của Volkhov là nét vẽ chuyển màu, trong đó một màu chuyển tiếp mượt mà sang màu khác. Điều này tạo ra hiệu ứng về khối lượng và chiều sâu.

Các nét vẽ chuyển màu có thể được thực hiện theo một hướng hoặc theo nhiều hướng khác nhau.

Hiện nay, nổi tiếng nhất là 2 loại guồng quay sợi Volkhov được trang trí bằng bức tranh này:

• loại mạ vàng, có nền màu vàng;
• trứng sơn có nền màu.

Vyatka

Nó xuất hiện trên lãnh thổ của vùng Kirov hiện đại (tỉnh Vyatka).

Màu cơ bản:

• màu đỏ;
• màu vàng;
• quả cam;
• màu xanh lá;
• đen.

Bức tranh sử dụng họa tiết thực vật như:

• hoa;
• lá;
• quả mọng;
• các nhánh cây.

Bạn cũng có thể xem hình ảnh các loài chim và động vật. Tranh Vyatka không được vẽ bằng cọ mà bằng chân thỏ. Với sự trợ giúp của nó, họ đã áp dụng các nét vẽ tạo cho bản vẽ một kết cấu và khối lượng đặc biệt.

Nhiều biểu tượng khác nhau được sử dụng trong tranh Vyatka:

Biểu tượng	Nghĩa
Vòng tròn	biểu tượng của mặt trời
Nét tròn	tia và năng lượng mặt trời
Nhiều vòng tròn	sự chuyển động của mặt trời trên bầu trời
Hình thoi	sự sinh sôi và thịnh vượng
Sư tử và chim	những người bảo vệ ngôi nhà
Chim	trung gian giữa con người và các thế lực cao hơn

Trong hội họa Vyatka, nguyên tắc đối xứng và cân bằng bố cục thường được sử dụng.

Gayutinskaya

Tên của nó bắt nguồn từ ngôi làng Gayutino, nằm bên bờ sông Ustya ở vùng Vologda. Được thực hiện trên các vật dụng bằng gỗ bằng cách sử dụng màu sắc tươi sáng và bão hòa.

Đặc điểm của tranh Gayutin:

Các yếu tố	Mô tả ngắn gọn
Lý lịch	Chúng được làm trên nền màu anh đào dày, đỏ nâu hoặc đất son. Điều này mang lại cho nó chiều sâu và sự phong phú đặc biệt.
Mẫu	Một mẫu hoa thị nhỏ bằng hạt cườm, được tạo thành từ các chấm và cánh hoa. Nó tạo ra ấn tượng nhẹ nhàng và thoáng mát.
Biểu tượng chính	Cây thế giới tượng trưng cho 3 thời điểm: quá khứ (hạt và chồi), hiện tại (hoa và thân) và tương lai (quả).

Gzhel

Nó xuất hiện ở Nga vào thế kỷ 17 tại ngôi làng Gzhel, nằm ở khu vực Moscow. Đặc điểm chính là màu xanh tươi sáng và tinh khiết kết hợp với màu trắng.

Đồ trang trí và họa tiết: họa tiết hoa, chim và phong cảnh. Hình ảnh hoa hồng thường được nhìn thấy trên đồ gốm Gzhel. Ngoài ra, đồ gốm Gzhel thường có hình ảnh các loài chim tượng trưng cho hòa bình và tình yêu. Các bức tranh thường mô tả cảnh trong truyện cổ tích Nga.

Glubokovskaya

Tranh dân gian, trong đó có Glubokovskaya, không phải lúc nào cũng được nghiên cứu. Tên của hướng này xuất phát từ ngôi làng Glubokovo ở vùng Vologda (nay là quận Velsky của vùng Arkhangelsk).

Màu sắc chính của bức tranh là:

• màu đỏ;
• màu nâu;
• quả cam;
• màu xanh da trời;
• màu đất son.

Bản vẽ bao gồm:

• nụ;
• hoa;
• lá;
• cành cây.

Chúng có thể được làm theo dạng thực tế hoặc dạng cách điệu. Chúng được đặt riêng biệt hoặc kết hợp thành một tác phẩm.

Các yếu tố bao gồm:

• giọt;
• tóc xoăn;
• dấu ngoặc và các hình khác.

Các biểu tượng vẽ có thể được thực hiện trên nền màu cam đậm và đỏ nâu. Chúng được đặt theo chiều dọc, chiều ngang hoặc đường chéo.

Gorodetskaya

Lễ hội này có nguồn gốc từ cuối thế kỷ 19 tại thành phố Gorodets thuộc vùng Nizhny Novgorod, nằm trên sông Volga. Bức tranh này đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc tươi sáng và bão hòa. Tác phẩm này được thực hiện bằng loại sơn thực vật từ quả nam việt quất và quả việt quất.

Cốt truyện miêu tả cảnh sinh hoạt nông thôn, nghi lễ và phong tục ăn uống của người nông dân. Hình ảnh cưỡi ngựa cũng thường được miêu tả, đây là một nét đặc trưng của phong cách hội họa này.

bức tranh Guslitskaya

Nó xuất hiện vào cuối thế kỷ 17 tại các khu định cư của người Cựu giáo ở Guslitsy, nằm trên lãnh thổ của vùng Moscow và Ryazan ngày nay.

Phong cách này được đặc trưng bởi việc sử dụng các màu sắc tươi sáng và bão hòa, chẳng hạn như:

• màu xanh da trời;
• màu xanh da trời;
• hồng;
• màu ngọc lam.

Trong hội họa Guslitskaya, có thể phân biệt các yếu tố sau đây với nhiều lớp mạ vàng:

• họa tiết thực vật: hoa, lá, dây leo;
• các mẫu hình học: hình tròn, hình tam giác, hình vuông;
• hình dạng trừu tượng: xoăn, xoắn ốc, sóng.

Hình ảnh các loài chim rất phổ biến. Các họa tiết tôn giáo liên quan đến đức tin Cựu giáo cũng thường được sử dụng, vì bức tranh này ban đầu được dùng để trang trí sách nhà thờ.

Zhostovo

Nó được hình thành vào đầu thế kỷ 19 tại ngôi làng Zhostovo, nằm ở vùng Moscow. Đặc điểm bao gồm màu sắc tươi sáng và tương phản, hoa văn phong phú và không gian đầy đủ. Được sử dụng trên khay kim loại.

Các màu chính trên nền đen được sử dụng trong hội họa:

• màu đỏ;
• màu vàng;
• màu xanh lá;
• màu xanh da trời.

Những bó hoa rực rỡ, phức tạp và chi tiết, mang lại cho bức tranh sự biểu cảm và độc đáo. Các yếu tố, họa tiết và chủ đề trong hội họa Zhostovo thường gắn liền với thiên nhiên. Các họa tiết được sử dụng phổ biến nhất là hoa dại và hoa vườn.

Kostroma

Nó có nguồn gốc từ vùng Kostroma. Tranh Kostroma có đặc điểm là màu sắc tươi sáng, bão hòa, đường nét rõ ràng và hoa văn giản lược. Màu sắc có thể là bất kỳ màu nào, nhưng chúng luôn kết hợp tốt với nhau.

Bức tranh bao gồm nhiều yếu tố khác nhau như cành cây và hoa. Chúng có thể được kết hợp thành những mẫu đơn giản để tạo nên phong cách độc đáo. Đôi khi chúng được làm theo hình thức cách điệu và bổ sung thêm các yếu tố hình học.

Lipetsk

Tranh dân gian, có những loại tranh đôi khi giống với tranh Khokhloma, bao gồm cả trào lưu Lipetsk. Nó xuất hiện ở vùng Lipetsk vào cuối thế kỷ 18.

Các tính năng bao gồm:

• màu sắc tươi sáng;
• hình thức đơn giản và súc tích;
• họa tiết thực vật.

Màu ngọc lục bảo, tím và xanh lam chiếm ưu thế trong hội họa Lipetsk. Đồ trang trí và các yếu tố bao gồm cả cách cắm hoa cũng như họa tiết hình học.

Cô gái

Nó được phát triển trên lãnh thổ của vùng Mstera. Thường có niên đại vào thế kỷ 14. Cốt truyện bao gồm các câu chuyện cổ tích và họa tiết dân gian. Mỗi đồ trang trí đều có ý nghĩa tượng trưng riêng.

Kỹ thuật vẽ tranh Mstera có những đặc điểm riêng, bao gồm việc áp dụng nhiều lớp sơn và sử dụng các công cụ đặc biệt để tạo ra các họa tiết nổi.

Obvinskaya

Nó xuất hiện ở sông Obva vào thế kỷ 19. Nó được phân biệt bằng màu sắc tươi sáng, hoa văn phức tạp và họa tiết liên quan đến thiên nhiên. Các yếu tố tạo nên các thành phần phức tạp có thể bao gồm hình ảnh thực vật.

Cơ sở là hoa hồng Obvinskaya - một loài hoa có 8 cánh hoa.

Phạm vi màu bao gồm các màu sáng và màu bão hòa:

• màu xanh lá;
• màu xanh da trời;
• màu xanh sáng;
• màu đỏ;
• quả cam;
• trắng;
• gần như đen.

Onega

Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 19 ở những ngôi làng nằm trên bờ Hồ Onega. Loại tranh này có đặc điểm là không có tính đối xứng.

Theo truyền thống, người ta thường sử dụng màu trắng và đỏ. Nền vừa sáng vừa tối. Các họa tiết thiên nhiên như hoa và táo thường được tìm thấy.

Palashchelskaya (Mezenskaya)

Xuất hiện ở làng Palashcha thuộc quận Mezensky, vùng Arkhangelsk. Nó trở nên phổ biến vào thế kỷ 19. Trong tác phẩm của mình, các nghệ sĩ chủ yếu sử dụng các sắc thái bão hòa như đỏ và đen.

Các yếu tố cốt truyện trong bức tranh Palashchel có mối liên hệ chặt chẽ với thiên nhiên và biểu tượng. Bạn cũng có thể tìm thấy họa tiết động vật với hình ảnh ngựa và hươu.

Palekh

Lễ hội này bắt nguồn từ năm 1920 tại làng Palekh, thuộc vùng Ivanovo. Các nghệ sĩ tạo ra những hình ảnh vô cùng chi tiết và sống động trên nền đen bằng cách sử dụng thuốc nhuộm khoáng chất và thực vật dựa trên lòng đỏ trứng.

Các màu thường được sử dụng bao gồm:

• vàng;
• màu đỏ;
• màu vàng;
• màu xanh lá.

Các đường vàng được sử dụng để đóng khung hình ảnh và mang lại cho nó vẻ quý phái. Hình ảnh được bổ sung thêm các yếu tố trang trí.

Phổ biến nhất là các nhân vật trong truyện cổ tích và huyền thoại như:

• Ivan Thái tử;
• Chim lửa;
• Vasilisa thông thái;
• Baba Yaga.

Các nghệ sĩ Palekh cũng mô tả các sự kiện lịch sử, nghi lễ dân gian và cảnh đời thường.

Permogorskaya

Nó được hình thành vào thế kỷ 18 ở vùng Arkhangelsk, thuộc khu vực sông Dvina phía Bắc. Các tính năng bao gồm việc sử dụng màu sáng và màu bão hòa trên nền sáng, chẳng hạn như đỏ, vàng, xanh lá cây để tạo độ tương phản và làm nổi bật các chi tiết quan trọng.

Đồ trang trí và các yếu tố có thể làm từ thực vật. Hình ảnh đặc trưng bao gồm hoa, quả mọng và lá. Trong số các họa tiết và cốt truyện chính, người ta có thể làm nổi bật hình ảnh loài chim Sirin. Họ vẽ những cảnh trong cuộc sống của người nông dân. Những họa tiết và chủ đề này được kết hợp thành những tác phẩm phức tạp.

Petersburg

Tranh dân gian, loại tranh có thể không được ưa chuộng bên ngoài lãnh thổ, bao gồm cả trào lưu St. Petersburg. Nó có nguồn gốc ở St. Petersburg vào cuối thế kỷ 19.

Đặc điểm của hội họa St. Petersburg:

• màu sắc tươi sáng và bão hòa;
• sử dụng tông màu vàng và bạc;
• sự hiện diện của các đường viền rõ ràng và riêng biệt;
• việc sử dụng nhiều họa tiết khác nhau.

Dải màu bao gồm màu xanh lá cây và màu vàng. Tông màu vàng và bạc được sử dụng để tạo hiệu ứng sang trọng và giàu có. Họa tiết thực vật (thủy tiên, mẫu đơn, cúc) tượng trưng cho sự sống và thiên nhiên.

Các họa tiết hình học tượng trưng cho sự trật tự và hài hòa. Hình ảnh chim, động vật và con người thể hiện mối liên hệ với thế giới xung quanh. Chủ đề thường bao gồm cảnh quan thành phố, sự kiện lịch sử và chủ đề thần thoại.

Pizhemskaya

Họ xuất hiện ở vùng Arkhangelsk trên sông Pizhma. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ những người theo đạo Cựu Ước vào thế kỷ 17. Nó được đặc trưng bởi cấu trúc hình học chặt chẽ của đồ trang trí, chất lượng đồ họa và tính trang trí được nhấn mạnh. Dải màu bao gồm đỏ, xanh lá cây, vàng.

Các đồ trang trí được làm bằng màu đen và phần nền có thể có nhiều sắc thái khác nhau.

Các yếu tố chính là:

• kim cương;
• hình zíc zắc;
• hình tròn;
• hình xoắn ốc;
• hoa thị và các hình dạng hình học khác.

Polkhov-Maidanskaya

Nguồn gốc của bức tranh được phát hiện tại làng Polkhov-Maidan ở vùng Nizhny Novgorod. Lịch sử đã có từ hơn 100 năm trước. Điểm đặc biệt là đồ trang trí nguyên bản. Chủ yếu sử dụng tông màu đỏ và đen. Tranh Polkhov-Maidan ban đầu được sáng tác trên các vật dụng gia đình bằng gỗ và nhà cửa bằng lò đốt gỗ.

Đồ trang trí thường được thể hiện dưới dạng các yếu tố thực vật, chẳng hạn như hoa:

• hoa hồng;
• cây anh túc;
• hoa chamomile;
• hoa tulip;
• quả tầm xuân.

Sự xuất hiện của bức tranh này gắn liền với truyền thuyết về Alena Arzamasskaya. Bà là một trong những người tham gia tích cực vào cuộc chiến tranh nông dân năm 1670–1671 do Stepan Razin lãnh đạo. Bà là một nữ tu thuộc đoàn người Amazon xuyên Volga, chủ yếu được thành lập từ những người chạy trốn và nông nô ở vùng đất Nizhny Novgorod.

Số phận của Alyona thật bi thảm: nữ tu nổi loạn này đã bị quân chính phủ bắt giữ. Sau khi thẩm vấn, bà bị nghi ngờ là phù thủy và bị kết án tử hình tàn bạo - thiêu sống. Tại nơi Alena bị hành quyết, một bụi cây tầm xuân mọc lên và không bị ai đụng đến trong một thời gian dài. Người dân địa phương coi nơi này là nơi linh thiêng.

Prikamskaya

Nó có nguồn gốc từ vùng Perm vào thế kỷ 18.

Phong cách này được đặc trưng bởi việc sử dụng các màu sắc tươi sáng và bão hòa, chẳng hạn như:

• màu đỏ;
• màu xanh da trời;
• màu xanh lá;
• màu vàng;
• quả cam;
• màu nâu.

Các đồ trang trí và họa tiết trên nền màu cam sáng rất phức tạp và đa dạng.

Bạn có thể xem hình ảnh trong đó:

• quả mọng;
• hoa;
• chim;
• động vật;
• hình học;
• các dòng.

Puchuzhskaya

Tranh dân gian, các loại tranh hầu như luôn được đặt tên theo địa phương, bao gồm tranh Puchuzhskaya. Nó xuất hiện ở các khu định cư Puchezh, nằm ở vùng Arkhangelsk, vào cuối thế kỷ 19.

Các màu chính có trong bức tranh là:

• màu đỏ;
• đen;
• màu xanh lá cây tươi sáng;
• trắng.

Các mẫu phổ biến nhất bao gồm:

• hình học;
• họa tiết hoa;
• lá;
• cành cây;
• các mẫu hình dạng gồm nhiều đường thẳng và hình tròn khác nhau.

Động cơ chính liên quan đến:

• thiên nhiên;
• phong cảnh;
• động vật;
• hoa.

Tranh Rakul

Nó được hình thành vào thế kỷ 19 tại làng Ulyanovskaya, huyện Krasnoborsky, vùng Arkhangelsk. Ban đầu nó được dùng để ghi chép các sách phụng vụ của những người theo đạo Cựu Ước.

Phạm vi màu sắc bao gồm:

• đen;
• màu đất son vàng;
• màu xanh lá;
• nâu đỏ.

Đồ trang trí được sử dụng bao gồm các hình dạng hình học như:

• kim cương;
• hình tam giác;
• hình vuông;
• hình tròn.

Những hình vẽ này có thể được kết hợp thành những tác phẩm phức tạp, tạo ra một mẫu hình độc đáo.

men Rostov

Nó xuất hiện ở Rostov Đại đế, vùng Yaroslavl, vào thế kỷ 18. Đây là bức tranh men bằng sơn men lạnh và nóng trên nền kim loại. Đế kim loại được phủ một lớp men và áp dụng một họa tiết, sau đó được giữ trong lò ở nhiệt độ nhất định.

Người ta thường sử dụng những tấm đồng, sau khi nung sẽ có màu trắng tuyết đặc trưng.

Trình bày bằng hình ảnh:

• phong cảnh;
• công trình kiến ​​trúc;
• chủ đề tôn giáo.
• cảnh đời thường;
• mô hình thu nhỏ lịch sử.

Theo truyền thống, thợ thủ công sẽ hoàn thiện tác phẩm bằng lớp lót vàng, làm nổi bật vẻ đẹp của tông màu. Mọi yếu tố đều được chế tạo với sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết và tay nghề tinh xảo.

Trong các tác phẩm bạn thường thấy:

• đồ trang trí cây xanh;
• chim;
• động vật;
• người dân mặc trang phục dân tộc.

Bán Karakorskaya

Vào năm 1972, tại thành phố Semikarakorsk thuộc vùng Rostov, người ta quyết định sản xuất các sản phẩm bằng đất sét trắng có sơn. Đặc điểm của nó bao gồm hình dạng nguyên bản và lớp men được vẽ bằng tay.

Có một số phong cách chính:

• Tranh phong cảnh với họa tiết Don — là hướng phản ánh vẻ đẹp thiên nhiên của vùng Rostov, đặc biệt là sông Don. Sản phẩm gốm sứ mô tả sông ngòi, thành phố, cánh đồng và các vật thể tự nhiên khác.
• Tranh cọ trang trí thể hiện các tác phẩm hoa cách điệu với điểm nhấn là bông hoa ở giữa. Bức tranh được thực hiện theo phong cách truyền thống hoặc đơn giản (kích thước nhỏ của bố cục).
• Phẫu thuật thẩm mỹ nhỏ - những bức tượng nhỏ được trang trí bằng men và sơn muối. Những vật phẩm này thường mô tả cảnh tượng trong cuộc sống thường ngày). Sử dụng màu xanh lam và xanh lam nhạt.
• Tranh muối được sử dụng để tạo ra các bố cục và cảnh quan phức tạp. Khi nung, sẽ tạo ra hiệu ứng màu sắc bất ngờ và các đường viền có được độ mềm mại đặc biệt.

Tagilskaya

Tranh dân gian trên khay kim loại có nguồn gốc từ Nizhny Tagil vào năm 1746. Khi tạo ra loại thiết kế nghệ thuật này, người ta sử dụng các loại sơn khoáng đặc biệt.

Đồ trang trí và các thành phần bao gồm:

• họa tiết hoa;
• chim;
• động vật;
• cảnh đời sống thành phố.
• quả mọng;
• hoa,
• lá cây và các yếu tố khác của thiên nhiên.

Chủ đề: từ những cảnh đời thường đến các nhân vật trong truyện cổ tích và thần thoại. Chúng thường gắn liền với cuộc sống thường nhật của công nhân và nông dân vùng Ural.

Ural-Siberia

Đây là một loại tranh vẽ bằng cọ tự do có nguồn gốc từ thế kỷ 17-18 trong cộng đồng Cựu tín đồ ở vùng Ural và Siberia. Sử dụng một kỹ thuật đặc biệt - mỗi nét được thực hiện hai lần. Đầu tiên, phác thảo sơ bộ bằng cọ bản rộng, sau đó dùng cọ nhỏ và ấn nhẹ để vẽ các đường làm rõ.

Bức tranh này có đặc điểm là không có đường viền rõ ràng. Ngay cả khi làm việc với một mẫu hoặc bố cục cụ thể, người thợ vẫn có thể thêm vào những yếu tố mới bất ngờ. Tác phẩm sử dụng những màu sắc tươi sáng để tạo nên không khí lễ hội. Các nghệ nhân ngay lập tức dùng sơn dầu vẽ lên một tờ giấy sạch.

Trong số các họa tiết hội họa, đồ trang trí thực vật chiếm ưu thế:

• quả mọng;
• lá;
• cành cây;
• hoa;
• thảo mộc.

Các bậc thầy thường mô tả:

• hình người;
• thể loại cảnh đời sống nông dân;
• cảnh chiến tranh;
• lễ hội tưng bừng.

Fedoskinskaya

Loại tranh thu nhỏ trên đồ sơn mài này xuất hiện vào năm 1795 tại ngôi làng Fedoskino ở vùng Moscow. Các chủ đề cổ điển, phong cảnh và tĩnh vật được sử dụng trong tác phẩm.

Bức tranh được thực hiện bằng sơn dầu gồm 3-4 lớp:

• sơn lót;
• sự đăng ký;
• tráng men (sử dụng sơn mờ để làm màu sắc đậm hơn).

Ngoài ra, sản phẩm thường được trang trí bằng lá vàng hoặc vàng lá.

Để tạo ra phần đế, họ sử dụng giấy bồi – những tấm bìa cứng được ép thành nhiều lớp, xử lý bằng lớp sơn lót và hỗn hợp đặc biệt gồm bồ hóng và dầu hạt lanh.

Khokhloma

Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 17 ở vùng Nizhny Novgorod (thành phố Semyonov). Khokhloma là nghệ thuật sơn đồ gỗ và đồ nội thất bằng gỗ đầy màu sắc tươi sáng.

Màu cơ bản:

• màu đỏ;
• màu vàng;
• quả cam;
• màu xanh lá;
• vàng;
• màu xanh da trời.

Đồ trang trí và thiết kế có thể đơn giản và dễ hiểu, hoặc khá phức tạp. Họa tiết chính là hình ảnh cây leo với chùm quả mọng như quả mâm xôi, dâu tây hoặc thanh lương trà. Hình ảnh chim, cá và các sinh vật kỳ lạ cũng được sử dụng.

Màu vàng không chỉ được sử dụng để thiết kế bức tranh mà còn được dùng làm màu nền. Để làm được điều này, đầu tiên bề mặt được phủ một lớp thiếc (thiếc), sau đó được in hình lên đó. Sau đó, sản phẩm được phủ vecni và tôi trong lò, tạo nên màu vàng mật ong.

Người phụ nữ mạ vàng Sheksninskaya

Nó phổ biến rộng rãi ở vùng Vologda, đặc biệt là ở quận Sheksninsky. Theo truyền thống được dùng để trang trí đồ dùng nhà bếp và bánh xe quay. Nền tảng của họa tiết này là màu vàng kim, được tạo thành bằng cách sử dụng một lớp phủ kim loại rất mỏng. Nền có thể là màu xanh, xanh lá cây hoặc đỏ.

Các họa tiết và hoa văn chính:

• Cây sự sống;
• các yếu tố kiến ​​trúc;
• chim;
• hình học;
• cắm hoa.

Một trong những nguyên tắc của phong cách này là tránh các đường thẳng và tạo hiệu ứng di chuyển cọ dọc theo đường viền được vẽ cẩu thả. Bức tranh được bổ sung thêm phần khắc họa gốc trên nền, khiến cho đồ trang trí trở nên đồ sộ và biểu cảm hơn.

Tranh dân gian là một phần di sản văn hóa của Nga. Chúng phản ánh lịch sử, truyền thống và giá trị của người dân. Các giống cây này vẫn tiếp tục phát triển trong thời đại chúng ta, vẫn giữ được nét độc đáo và vẻ đẹp của chúng.

Video về tranh dân gian

Phong cách hội họa dân gian Nga: