Phác thảo màu nước dành cho người mới bắt đầu. Lớp học nâng cao, bài học

Nghệ thuật màu nước là loại hình hội họa phổ biến nhất. Từ lâu, phương pháp này đã được sử dụng để dễ dàng vẽ các mẫu và tạo bản phác thảo. Màu nước được coi là loại sơn thực tế nhất - dễ pha màu, dễ áp ​​dụng trên mọi bề mặt.

Tranh có thể có những đường nét thô, hình ảnh mờ, và vào thế kỷ 19, các họa sĩ bắt đầu sử dụng màu nước như một bức tranh trống (họ vẽ những gì họ nhìn thấy trên đường phố), sau đó được hoàn thiện trong các xưởng vẽ bằng sơn dầu và mực. Đây là cách phác thảo ra đời - biến bản phác thảo thành bức tranh hoàn chỉnh, - dễ học cho cả người mới bắt đầu và chuyên nghiệp.

Phác thảo là gì

Thoạt nhìn, có vẻ như phương pháp vẽ này thô sơ, giống như bức vẽ của trẻ em, không có ranh giới, không có vẻ đẹp hay sự hoàn thiện.

Phác thảo là phương pháp vẽ nhanh các vật thể và đối tượng quan sát có thể cần được tinh chỉnh thêm. Chúng cần thiết để phác thảo dàn ý của bản phác thảo, “để không quên” những gì cần viết tiếp theo.

Khi mọi người bắt đầu vẽ bằng màu nước, họ có xu hướng bị ám ảnh với việc pha trộn màu để có được màu sắc hoàn hảo. Đồng thời, tôi muốn làm mọi thứ một cách nhanh chóng vì đây chỉ là bản phác thảo. Màu nước đòi hỏi những nét vẽ cẩn thận. Chúng phải trông như nước trên tờ giấy.

Độ ướt của giấy, lượng nước trong cọ, lượng vật liệu sơn mới phải tương tác với những gì đã có trên bề mặt làm việc: nếu tất cả những điều kiện này không được đáp ứng, bức tranh màu nước sẽ trông thật lố bịch và ẩm ướt, đó chính là ý nghĩa của một loại kỹ thuật vẽ mới - phác thảo.

Tại sao và ai cần kỹ thuật vẽ nhanh

Nếu như trước đây phác thảo được gọi là loại hình vẽ điêu luyện thì ngày nay nó là hình ảnh về con người, xu hướng thời trang, thành phố, đồ vật nội thất. Điều này cũng bao gồm hình ảnh ô tô.

Tiêu chí chính là tốc độ phác thảo, cách điệu và sự tự tin khi thực hiện.

Phác thảo bao gồm một số tính năng:

• Bạn cần nhanh chóng mô tả suy nghĩ của mình trên một tờ giấy để truyền đạt cho người đối thoại. Điều này xảy ra trong thiết kế nội thất hoặc ngoại thất.
• Mô tả chi tiết (dưới dạng phác thảo) hình ảnh của buổi trình diễn thời trang trong tương lai - những người mẫu nào sẽ phù hợp với mùa đó hoặc năm sau.
• Những bản phác thảo phản ánh bản chất ý tưởng của tác giả. Bao gồm hình ảnh minh họa về các tác phẩm thủ công, độ chính xác của ảnh chụp.

Phác thảo thường được kết hợp với các bút đánh dấu như Copic, Stylefile, ZIG và TOUCH. Trên thực tế, bảng màu đa dạng hơn, nhưng ban đầu, cách trình bày hình ảnh thủ công theo kiểu cổ điển với 2-3 màu là quan trọng.

Để thực hiện mục đích này, có thể sử dụng những cách sau:

• mascara;
• màu nước;
• bút chì màu nước;
• than đá;
• mực thường và mực màu;
• phấn màu.

Trong thế giới công nghệ hiện đại, ngay cả bản vẽ đồ họa cũng được sử dụng một cách "vội vàng". Điều này cần thiết cho các nhà thiết kế, nghệ sĩ và nhà thiết kế web tham gia vào lĩnh vực tạo ra xu hướng thời trang và phong cách hóa các dự án Internet.

Thể loại phác họa màu nước

Phác thảo màu nước dành cho người mới bắt đầu đặt ra một ranh giới nhất định trong hội họa mà người mới bắt đầu khó có thể vượt qua.

Các nghệ sĩ giàu kinh nghiệm coi loại hình chỉ đạo nghệ thuật này là một lĩnh vực sáng tạo, cũng bao gồm một số thể loại:

• Món tráng miệng (phác thảo đồ ăn) – Đây là hình ảnh điển hình của các món ăn để tạo bố cục cho thực đơn trong tương lai hoặc làm nền cho các cảnh chụp ảnh.
• Phác thảo du lịch – phác họa thành phố và đường phố. Thể loại này đã được biết đến từ thời Bhagvanji Sonagra. Các bức tranh thể hiện rõ ràng kế hoạch di chuyển, phương tiện di chuyển và hình dáng của mọi người.
• Thể loại thực vật dành riêng cho kỹ năng miêu tả thiên nhiên trên một tờ giấy có dòng kẻ - thường là cách đánh dấu phối cảnh từ một vật thể ở xa đến một vật thể ở gần ở phía trước. Trên loại giấy này, việc vẽ các vật thể ở gần và xa sẽ dễ dàng hơn.

• Phác thảo chủ đề được coi là tác phẩm nghệ thuật thiết kế khi có nhu cầu mô tả các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ. Ví dụ, thể loại này phù hợp để trình bày một kế hoạch tạo áp phích hoặc biểu ngữ. Bài viết được chia thành nhiều phần trực quan, mỗi phần mô tả những ý tưởng độc lập.
• Phác thảo thời trang - Sơ đồ biểu diễn trang phục. Trước đây và hiện nay, những bản phác thảo như vậy thường được thực hiện bởi thợ thủ công, thợ may và nhà thiết kế trang phục để làm rõ hoặc phê duyệt bản phác thảo.
• Phác thảo công nghiệp bao gồm việc tạo bản xem trước của các đối tượng. Ví dụ, bạn cần tạo mẫu cho thiết kế tương lai của điện thoại thông minh. Kỹ sư thiết kế vẽ phác thảo và thực hiện những thay đổi.
• Phác thảo nội thất hoàn toàn dành riêng cho việc thiết kế phòng và cơ sở thương mại.
• Minh họa hoa có thể mô tả “chân dung” của thiết kế ngoại thất, cảnh quan trong tương lai. Thể loại này phù hợp để tạo khoảng trống khi phát triển đồ trang trí cho phòng tiệc. Trên tấm vải, bạn cần đặt tất cả các vật dụng trang trí, sau đó đặt vào bên trong thực tế.

Người ta cũng có thể làm nổi bật những khu vực như minh họa đô thị. Chúng khác với nghệ thuật du lịch ở chỗ thể hiện thiết kế chi tiết hơn về ngôi nhà thay vì toàn bộ con phố. Gần đây, vẽ chân dung người theo thể loại này đã trở nên phổ biến.

Kỹ thuật phác thảo

Có một số kỹ thuật giúp bạn tạo ra những bản phác thảo đơn giản và phức tạp. Đối với bộ cơ bản, chỉ cần sử dụng các đường thẳng và chấm, hình dạng hình học và nét vẽ.

Để làm phức tạp các thành phần, các kỹ thuật sau đây được sử dụng:

• Bất kỳ bức tranh nào cũng phải được thực hiện theo phối cảnh. Điều này không chỉ áp dụng cho nội thất mà còn cho cả bản phác thảo trang phục. Khó hơn nhiều để tưởng tượng trang phục của người mẫu đang chuyển động.
• Hình dạng của một vật thể được xác định bởi ánh sáng và bóng tối. Nếu bạn phác họa chủ thể mà không có bóng, bức vẽ sẽ giống như bức vẽ của trẻ con, chỉ có hình tròn, hình vuông và vết màu nước. Với sự hiện diện của bóng tối, nó sẽ tăng thêm khối lượng.
• Sự hoàn thiện của bức tranh sẽ đạt được thông qua việc tô bóng. Trẻ em thích điền vào các khoảng trống, còn người lớn thích thêm các đường ngắn có độ rộng khác nhau. Những cái nhỏ sẽ chỉ ra các góc bên trong, còn những cái rộng sẽ chỉ ra các dầm đỡ hoặc các vật thể lồi.

Để lựa chọn được kỹ thuật “phù hợp” cho từng thể loại, cần phải phân biệt được đặc điểm của bản vẽ. Ngay cả những bức vẽ đơn giản nhất đôi khi cũng thiếu yếu tố nào đó để làm cho bức tranh trở nên hoàn chỉnh. Đây chính là kết luận mà nghệ sĩ Lin Ching Che đưa ra. Ông là người giới thiệu khái niệm về kỹ thuật vẽ “ướt trên ướt” (màu nước Anh).

Ý tưởng ở đây là phủ màu nước lên một tờ giấy đã được làm ẩm trước. Kết quả là, các bức tranh có được vẻ đẹp lý tưởng để tái hiện phong cảnh mưa. Kỹ thuật này có liên quan khi tạo bản phác thảo thành phố.

Cách học phác họa màu nước

Trong hội họa hàn lâm, phác thảo là bản vẽ về bức tranh tương lai. Ngày nay, kỹ thuật này có thể được sử dụng cho công tác chuẩn bị cũng như để mô tả nhanh các vật thể.

Để học phác thảo mà không cần đi sâu vào quá trình học hội họa, bạn chỉ cần biết những quy tắc cơ bản sau:

Bản phác thảo kế hoạch	Đầu tiên, bạn cần phải tưởng tượng xem bạn muốn mô tả loại vật thể nào. Giả sử nó là một vật có hình dạng đều đặn. Vẽ những thành phố lớn dễ hơn là "một bức tranh tĩnh vật có bóng và nửa bóng trong góc nhìn góc cạnh".
Thể loại	Việc chọn thể loại là rất quan trọng – vẽ chân dung và hội họa được coi là quá khó đối với những nghệ sĩ mới bắt đầu. Tốt hơn hết là nên ưu tiên đồ họa nội thất ở dạng hình ảnh 2D (nhìn từ trên xuống hoặc từ bên hông).
Luật xa gần	Các nhà thiết kế nội thất hoặc trang phục có thể tưởng tượng ra một vật thể trông như thế nào khi chuyển động. Sẽ dễ dàng hơn nhiều khi sắp xếp các vật dụng nội thất, đồ đạc và các yếu tố trang trí vào bên trong bản vẽ. Cần phải tưởng tượng rằng người quan sát nhìn thấy cả 4 hướng chính và mô tả chúng trong bản vẽ dưới dạng các đường thẳng thu hẹp dần về phía tâm của tờ giấy. Bạn sẽ nhận được thứ gì đó có hình dạng giống như một đường hầm.
Bút dạ hoặc màu nước	Các dấu hiệu được sử dụng trong các thể loại cần truyền tải sự rõ ràng về ranh giới. Ví dụ, trong thiết kế nội thất. Nếu nói về màu nước, chúng lý tưởng để tạo ra các hình minh họa ba chiều – thành phố, đường phố, đám đông người. Sơn có độ phủ lớn, nghĩa là có thể mô tả được nhiều đường phố, ô tô và người chỉ bằng 1-2 nét vẽ.
Đột quỵ	Kỹ thuật tô bóng trong phác thảo thay thế cho bóng đổ và vùng tối trong hội họa. Nét vẽ càng dày thì bạn càng muốn vẽ những đường mỏng bên cạnh. Trên tờ giấy, trông giống như một vùng tối và một vùng sáng nhẹ (các đường dày và mỏng).

Mẹo cho người mới bắt đầu

Kỹ thuật phác thảo màu nước dành cho người mới bắt đầu thiết kế sẽ đạt hiệu quả tốt nhất khi ở giai đoạn chuẩn bị. Trước hết, bạn cần vẽ trong vòng 15-20 phút mỗi ngày để làm quen với kỹ thuật này.

Kỹ năng này giúp cải thiện chất lượng bản phác thảo trong thời gian ngắn. Bạn cũng có thể tự học phác thảo bằng cách mua một cuốn sổ phác thảo, trong đó có các bản vẽ cơ bản để phát triển kỹ năng của bạn.

Công cụ và vật liệu

Những bức phác thảo màu nước không chỉ được thực hiện bằng sơn và bút chì. Bạn có thể sử dụng bút dạ, bút dạ và các công cụ vẽ khác.

Bộ cơ bản bao gồm:

• bàn chải có nhiều kích cỡ khác nhau;
• bình đựng màu nước;
• bút chì đá phiến;
• cục tẩy;
• một bình đựng nước nhỏ;
• khăn tắm;
• khối giấy màu nước dày.

Có thể thay thế bút chì đơn giản bằng bút chì Copic. Tốt hơn hết là không nên dùng than chì và phấn màu vì chúng được dùng để vẽ họa tiết và quá trình này không phải lúc nào cũng cần thiết khi phác thảo.

Để tạo ra một thiết kế nội thất cụ thể, bạn nên chọn các bảng màu sơn chuẩn:

• màu nâu "Gỗ sồi tự nhiên, Chạm, BR 91";
• màu xám trung tính "Stylefile NG No.2";
• "Chartpak số 8" màu xám đậm;
• bạc hà với một chút màu xanh "Mint Blue, Touch, B143".

Bạn có thể sử dụng bút dạ hoặc bút kẻ làm công cụ để phác thảo. Bút gel màu trắng thích hợp để tạo điểm nhấn và điểm nhấn. Tờ giấy phải có kích thước là A6 (10*15 cm). Trên những tờ giấy nhỏ, việc vẽ những chi tiết nhỏ sẽ không khó. Trên một diện tích lớn, điểm nhấn cần được thể hiện chi tiết theo cách nhỏ hơn, rõ ràng hơn.

Sau khi tạo xong phần trống, bạn cần vẽ các chi tiết:

1. Bạn nên đánh dấu bằng bút dạ đen ở những nơi có vùng xa “yên tĩnh” nhất. Theo nguyên tắc, đây là phần nền - nó hầu như không nhìn thấy được qua lớp màn màu.
2. Tiếp theo, bạn cần thêm một số điểm nhấn vào bản vẽ. Bạn có thể làm điều này bằng bút màu. Có thể sử dụng màu pastel để tô bóng cho phần nền, nằm ở góc nhìn gần hơn với bản vẽ (gần hơn so với các vật thể màu đen).
3. Nên tạo “màu sữa” cho các đám mây bằng các nét vẽ từ giữa tờ giấy ra mép trên, giảm dần lực ấn lên bút đánh dấu. Điều này tạo ra sự bất đối xứng theo chiều dọc và bóng tối một phần. Sẽ dễ hơn khi thực hiện điều này với màu nước – màu sẽ chảy ra ở cuối nét vẽ, khiến màu sắc kém rực rỡ hơn.
4. Giai đoạn cuối cùng là vẽ đồ họa. Cần phải nắm bắt khoảnh khắc mặt trời chiếu sáng một số khu vực nhất định của các tòa nhà chọc trời nếu sử dụng màu trắng để làm điểm nhấn.

Để vẽ chi tiết các vật thể, bạn cần sử dụng đầu rộng của bút đánh dấu (cạnh của bút). Đây là những phần lồi dễ thấy nhất của tòa nhà và đường viền của chúng. Sau đó, khi phác thảo bạn cần chú ý đến các màu tối. Trong kỹ thuật này, chúng được chồng lên trên phần đổ bóng, tạo ra hiệu ứng khối.

Bút dạ đen luôn nổi rõ khi vẽ trên lớp sơn sáng. Trong trường hợp này, có thể sử dụng màu đen và trắng để làm nổi bật các vùng được tô màu nhằm làm mới bản vẽ.

Có thể phác thảo bằng màu nước bằng nhiều kỹ thuật khác nhau tùy thuộc vào thể loại và kế hoạch đã chọn. Ở một số lĩnh vực (phong cảnh, tĩnh vật), không thể thiếu sơn. Và trong phần vẽ “ướt” này có một số đặc điểm mà các họa sĩ mới vào nghề cần biết – đây là các loại kỹ thuật mà bạn có thể sử dụng để tạo ra nhiều cách diễn giải khác nhau cho các bức vẽ.

Kỹ thuật tráng men

Nếu bạn cần đạt được hiệu ứng óng ánh sâu trong quá trình vẽ, bạn có thể sử dụng kỹ thuật tráng men. Tráng men là việc phủ một màu lên một màu khác. Điều này cho phép bạn có được những sắc thái phong phú của màu cơ bản.

Kỹ thuật này được thực hiện theo 3 biến thể:

• Ướt trên ướt – Màu nước được áp dụng cho màu nền, màu này chưa kịp khô. Kết quả là một lớp nền mới có kết cấu trong mờ của lớp trên cùng.

• Khô trên khô – Dùng cọ khô, vẽ các nét sao cho màu nền gần như được phủ kín bởi màu mới. Kỹ thuật này được sử dụng trong thiết kế công nghiệp, trong đó lớp mỏng ở trên cùng sẽ thay đổi bảng màu của lớp trước đó.
• Ướt trên khô – một kỹ thuật tráng men phức tạp trong đó lớp trên cùng tạo ra ảo ảnh quang học về sự pha trộn màu sắc. Trên thực tế, chúng chồng lên nhau, chồng một phần các sắc tố lên nhau chứ không trộn lẫn hoàn toàn.

Kỹ thuật này cũng được sử dụng để phủ nhiều lớp trên một lớp nền mờ ở dạng khô. Khi làm việc với màu nước, không cần phải sơn lót (đối với sơn dầu). Quy tắc tương tự cũng áp dụng cho acrylic.

Quan trọng! Kỹ thuật này không áp dụng được ở mọi nơi - nó làm nổi bật độ sáng của màu sắc, giúp chúng nổi bật hơn. Độ bóng quá mức rất khó loại bỏ, cũng như việc tạo ra độ sâu mờ. Ví dụ, khi vẽ bầu trời, không cần phải tráng men.

Kỹ thuật màu nước tiếng Anh

Kỹ thuật màu nước được chia thành một số phân nhóm thông thường, được nhóm lại theo các tiêu chí:

• Hiệu ứng đặc biệt – nhóm này bao gồm việc sử dụng muối, giấy vụn, màng bọc thực phẩm, lá trà và kỹ thuật bắn nước.
• Về bảng màu, các xu hướng sau đây được sử dụng: “màu nước đơn sắc (grisaille), “hai màu” và nhiều màu.
• Theo độ tinh khiết của kỹ thuật thực hiện, có các hướng: “kỹ thuật tinh khiết”, pha trộn, sử dụng vôi trắng, bút chì, phấn màu, mực và các kết hợp khác.
• Theo phương pháp vẽ tranh thì có các bước: dự trữ (4 kỹ thuật), nét vẽ, rửa màu, tô màu, căng màu và chiết màu.
• Tùy thuộc vào mức độ ẩm của cọ vẽ, tranh được chia thành khô (vắt kiệt), ướt và bán khô.
• Có 2 kỹ thuật dựa trên số lớp sơn phủ: nhiều lớp (lăn bóng) và một lớp.
• Tùy thuộc vào mức độ ẩm của giấy, người ta phân biệt kỹ thuật kết hợp: vẽ trên giấy ẩm rời rạc, “trên giấy khô” và “trên giấy ướt”.

Kỹ thuật vẽ tranh của người Anh ám chỉ đến kiểu áp dụng nét cọ "trên nền ướt".

Trong quá trình này trông như thế này:

1. Trước tiên, cần làm ẩm tấm giấy bằng nước bằng cách dùng cọ quét.
2. Bạn có thể bắt đầu làm việc sau khi giấy ngừng “sáng”. Tấm vải vẫn còn ẩm.
3. Sơn phải được thi công theo phương pháp ướt trên ướt.

Kết quả là độ ẩm của cọ và tờ giấy thấm nước cân bằng lý tưởng.

Sự đặt chỗ

Một họa sĩ màu nước thực thụ có cảm nhận về sự trong sáng khi vẽ. Phác thảo cũng bao gồm việc sử dụng kỹ thuật này. Ý tưởng là giữ nguyên phần màu trắng của tờ giấy và dùng cọ để quét màu.

Không thể sử dụng sơn trắng và các nghệ sĩ thường sử dụng một số kỹ thuật để duy trì ranh giới của màu trắng:

• Đi dạo xung quanh – một phiên bản phức tạp nhưng “sạch” của việc triển khai đặt chỗ. Bạn có thể sử dụng kỹ thuật ướt trên ướt, nhưng phải cẩn thận vì sơn có thể bị loang ra.
• Tác động cơ học lên mép sơn đã khô – Phương pháp này bao gồm việc cào tờ giấy bằng vật sắc nhọn để lộ lớp nền màu trắng.
• Đặt chỗ che giấu – sử dụng sản phẩm ở bất kỳ giai đoạn nào của quá trình tạo tranh để tẩy trắng (loại bỏ) sau đó. Các vệt màu, điểm nhấn và điểm sáng của các màu khác có thể rơi vào các khu vực được phủ dung dịch. Tất cả những thứ này được loại bỏ bằng dung môi và đường viền tương phản với tờ giấy trắng vẫn được duy trì hoàn hảo.

Trong kỹ thuật dự trữ, bạn có thể tạo ra những bức tranh kỹ thuật phức tạp từ một bản phác thảo và sử dụng nhiều phương pháp viết khác nhau.

Kỹ thuật làm việc trên một tờ giấy ướt và hoàn thiện tiếp theo trên một tờ giấy khô

Kỹ thuật này bao gồm 2 phương pháp cổ điển – “ướt” và “khô”. Vấn đề là hướng được chọn là “khô” dựa trên độ ẩm trong bụi cây và “ướt” dựa trên độ ẩm trong lá.

Kỹ thuật màu nước kết hợp hoặc pha trộn trong phác thảo bao gồm việc sử dụng hai kỹ thuật cùng một lúc:

• Nền hoặc các mảnh riêng lẻ cần được làm ẩm bằng nước. Lớp đầu tiên cũng được áp dụng trên bề mặt ẩm.
• Sau khi giấy và lớp sơn đầu tiên khô, bạn cần vẽ các thành phần chính của tiền cảnh - sơn được phủ thành nhiều lớp.

Kết quả là các đường nét mờ kết hợp với màu sắc tương phản. Lúc này, hiện tượng khuếch tán xảy ra khi tấm giấy nở ra ở những nơi ẩm ướt và sơn sẽ thấm vào bên trong. Bạn có thể thấy cách "lông chim" được hình thành trong những sợi lá không bị ướt hoàn toàn bởi nước.

A La Prima

Kỹ thuật này được thực hiện với tốc độ nhanh – sơn được phủ lên một tấm vải ẩm (ướt) thành một lớp.

Chỉ trong một lần, bạn có thể có được những hiệu ứng đẹp mắt với các vệt sáng, ánh kim và màu sắc trôi chảy. "La Prima" có nghĩa là nghệ sĩ vẽ bức tranh "lần đầu tiên" và sau đó làm khô nó ngay lập tức.

Phác thảo màu nước dành cho người mới bắt đầu bằng kỹ thuật “A la Prima” cho phép bạn giữ cho bản vẽ luôn mới mẻ mà không cần phải vẽ chi tiết. Phương pháp vẽ này phù hợp nhất để phác thảo.

Kỹ thuật khô của trường phái Ý

Để tạo một bản vẽ phác thảo bằng kỹ thuật này, trước tiên bạn phải phủ 1 hoặc 2 lớp sơn lên một tờ giấy khô, sau đó đợi cho khô:

• Màu nước một lớp “khô” bao gồm việc phủ màu lên 1 lớp. Các nét vẽ phải thật chính xác với lớp sơn dày. Nếu độ hoàn màu kém, bạn có thể thêm một sắc thái khác vào lớp ướt.

• Màu nước nhiều lớp "khô trên khô" bao gồm việc sử dụng 2 sắc thái khác nhau, được áp dụng khi lớp sơn đầu tiên vẫn còn ướt. Không giống như kỹ thuật trước, hướng này tạo ra các điểm nhấn sáng chồng lên lớp thứ nhất.

Để tránh các vệt và màu sắc “bẩn”, tốt hơn là nên sơn bằng một dải màu sáng. Phương pháp này không phù hợp với phong cảnh (nền tối).

Giặt giũ

Kỹ thuật này cho phép bạn nhanh chóng tạo ra nhiều lớp đơn màu. Để làm được điều này, nghệ sĩ lấy 1 phần sơn và pha loãng trong 6-8 phần nước. Kết quả là một chất lỏng trong suốt có thêm sắc tố. Bạn có thể sử dụng nó để thiết lập nền và áp dụng thêm nhiều lớp khác.

Quá trình giặt bao gồm việc phủ nhiều lớp cùng một màu (xanh lam, xanh nhạt). Phương pháp này phù hợp với các nhà thiết kế kiến ​​trúc cần đạt được nền lý tưởng (trong suốt) để làm cơ sở cho bản vẽ.

Sử dụng muối

Phác thảo màu nước dành cho người mới bắt đầu sẽ rất thú vị ở kỹ thuật tạo hiệu ứng đặc biệt. Các nghệ sĩ sử dụng thành phần này như muối trong hội họa. Các tinh thể của nó được bôi lên một lớp màu nước ướt để hấp thụ độ ẩm dư thừa.

Kết quả là, đường đi của nước đến tinh thể muối để lại một vệt đặc biệt.Kỹ thuật này giúp tạo ra làn sương mù di chuyển trên bầu trời hoặc đám mây lơ lửng trên thành phố.

Sử dụng giấy nhăn

Màu nước trên giấy đã vò sẵn có đặc điểm rất thú vị, không giống như màu sơn dầu và màu phấn. Sơn có xu hướng tích tụ ở những nơi tấm gỗ uốn cong, tạo ra thêm thể tích.

Điều quan trọng nhất là phải quyết định trước chủ đề của bản vẽ và kỹ thuật gấp tờ giấy.

Sử dụng các vật liệu khác

Một công cụ tốt để tạo hiệu ứng bổ sung là phim. Có thể áp dụng cho bản vẽ đã hoàn thiện trên bề mặt sơn ướt. Khi màu nước khô, có thể gỡ bỏ lớp màng.

Kết quả là một hiệu ứng thú vị: sơn tích tụ ở những nơi màng sơn tạo thành mối nối, nhô lên trên tấm sơn. Kết quả là hiệu ứng phân lớp đạt được khi tráng men.

Có thể học phác thảo màu nước chỉ sau vài buổi học. Bạn nên dần dần thành thạo các kỹ thuật vẽ khác nhau. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng bút dạ, bút chì màu nước và các vật dụng khác để tạo ra hiệu ứng mong muốn. Thử nghiệm với sơn là cách tuyệt vời để các nghệ sĩ mới vào nghề tìm ra cơ chế phù hợp khi áp dụng sơn.

Video về phác họa màu nước

Phác thảo màu nước cho người mới bắt đầu - vẽ quả anh đào: