Chương trình giảng dạy của tất cả các trường nghệ thuật đều phải bao gồm một môn học gọi là hội họa học thuật. Những bài học đầu tiên sẽ giúp nghệ sĩ có khả năng chuyển thể tích và kết cấu của vật thể lên bề mặt phẳng bằng cách sử dụng kỹ thuật chiaroscuro.
Vẽ học thuật là gì
Vẽ học thuật (người mới bắt đầu cần phải học từ đầu) là một quá trình dài, diễn ra trong nhiều buổi học. Mục tiêu chính mà một nghệ sĩ theo đuổi là nắm vững những kiến thức cơ bản về kiến thức thị giác. Theo nguyên tắc, một đối tượng hoặc chủ đề cụ thể sẽ được vẽ.
Mục tiêu chính trong việc học vẽ học thuật là nắm vững các kỹ thuật vẽ và nghiên cứu nhiều hình thức khác nhau. Tác phẩm hoàn thiện truyền tải các đặc điểm bên ngoài của vật thể được vẽ với độ chính xác tối đa. Trong trường hợp này, cần phải tính đến góc tới của ánh sáng và môi trường xung quanh.
Vẽ học thuật là một môn học trong hệ thống giáo dục nghệ thuật, được cấu trúc từ dễ đến khó:
| Sân khấu | Sự miêu tả |
| 1 | Hình ảnh đồ trang trí phẳng đơn giản |
| 2 | Vẽ hình học |
| 3 | Hình ảnh tĩnh vật và nội thất |
| 4 | Vẽ đầu thạch cao và các bộ phận của chúng |
| 5 | Tạo chân dung |
| 6 | Hình ảnh mô hình giải phẫu |
| 7 | Vẽ hình người |
Bản vẽ học thuật (bài học từ đầu bao gồm phương pháp tiếp cận chuyên nghiệp) chỉ được sáng tạo từ cuộc sống, không sử dụng nhiếp ảnh hoặc video. Một trong những nguyên tắc chính là nghiên cứu thiên nhiên ở dạng ban đầu của nó. Trong một bức vẽ như vậy, việc sử dụng các kỹ thuật sáng tạo và nỗ lực thử nghiệm là không thể chấp nhận được.
Đặc điểm nổi bật
Các tác phẩm của những nghệ sĩ nghiên cứu về một chủ đề như hội họa hàn lâm có thể được phân biệt ngay lập tức với những tác phẩm còn lại. Đặc điểm chính của chúng là trông rất chuyên nghiệp.
Trong khi các nghệ sĩ nghiệp dư chỉ có thể sao chép môi trường xung quanh, các nghệ sĩ chuyên nghiệp có thể mô tả một vật thể từ mọi góc độ.
Bằng cách nắm vững những kiến thức cơ bản về hội họa hàn lâm, nghệ sĩ sẽ học được khả năng nghệ thuật. Khóa đào tạo này giúp phát triển các kỹ năng quan trọng và đặc biệt là khả năng tự tin trình bày ý tưởng của bạn ra giấy.
Trong các buổi học, nghệ sĩ trẻ triển vọng:
- tìm hiểu về các quy luật phối cảnh và cách áp dụng chúng trong tác phẩm của bạn;
- rèn luyện kỹ năng sắp xếp đồ vật trên một tờ giấy;
- học cách phản ánh chính xác mọi tỷ lệ của các vật thể trên một tờ giấy;
- sẽ thành thạo nghệ thuật sắp xếp ánh sáng, bóng tối và truyền tải kết cấu của vật thể.
Công cụ và vật liệu để vẽ
Bất kỳ ai quyết định theo đuổi con đường vẽ đều phải chuẩn bị kỹ lưỡng cho quá trình sáng tạo. Giai đoạn chuẩn bị quan trọng nhất sẽ là thái độ đúng đắn: cần thể hiện mong muốn không chỉ tham gia vào hoạt động nghệ thuật mà còn phải liên tục học hỏi các kỹ thuật mới.
Khi bạn đã quyết định chắc chắn sẽ bắt đầu đào tạo, bạn có thể chuyển sang giai đoạn tiếp theo - mua vật liệu và công cụ cần thiết cho công việc này.
Đối với bản vẽ học thuật, cũng như bất kỳ bản vẽ nào khác, bạn cần:
- giấy;
- bút chì;
- cục tẩy;
- máy mài.
Bạn cũng sẽ cần những thiết bị bổ sung giúp đơn giản hóa công việc và giúp bản vẽ hoàn thiện có chất lượng tốt hơn.
Bút chì
Công cụ chính của một họa sĩ khi sáng tác các bức vẽ học thuật sẽ là một cây bút chì đơn giản. Đối với xây dựng, tốt nhất là sử dụng chì cứng hơn. Ví dụ, bút chì được đánh dấu 2H, H, HB rất phù hợp cho mục đích này. Loại sau là một dạng “lai” giữa bút chì mềm và bút chì cứng.
Nếu bạn sử dụng bút chì cứng hoặc cứng-mềm, bạn sẽ dễ dàng có được lớp nền sạch cho bức vẽ tiếp theo. Tuy nhiên, sẽ tốt hơn nếu bạn thực hiện những thao tác cơ bản bằng bút chì mềm, được đánh dấu bằng số có chữ cái Latinh “B” bên cạnh (trên bút chì sản xuất tại Nga, chữ cái này có thể là chữ cái tiếng Nga “M”).
Khi lựa chọn giữa bút chì cứng và bút chì mềm, bạn nên lưu ý rằng khi độ cứng của ruột bút giảm thì phạm vi tông màu cũng giảm. Chúng ta đang nói về thang âm từ mạnh đến nhẹ. Lực bạn tác dụng lên bút chì càng nhẹ thì nét bút để lại trên giấy sẽ càng nhạt. Theo đó, khi áp suất tăng lên, tông màu sẽ trở nên tối hơn.
Chỉ cần luyện tập một chút, bạn có thể hoàn thành toàn bộ bức vẽ chỉ bằng một cây bút chì mềm. Chỉ cần thay đổi lực áp suất là đủ. Khi làm việc, người họa sĩ sẽ có thể lựa chọn phương pháp vẽ phù hợp với mình hoặc tìm ra sự kết hợp tối ưu giữa các phương pháp đó.
Giấy
Sau khi đã quyết định chọn bút chì, bạn có thể bắt đầu chọn giấy. Nên ưu tiên sử dụng những tấm vải dày và mịn. Ví dụ, bạn có thể sử dụng giấy vẽ hoặc giấy Whatman. Ưu điểm chính của loại giấy này là bạn có thể sửa lỗi nhiều lần.
Ví dụ, nếu bạn vẽ thêm một đường trong khi đang vẽ, bạn có thể dễ dàng xóa nó bằng cục tẩy. Điều này hầu như không gây hại cho giấy. Loại giấy này đặc biệt được khuyến khích sử dụng cho những người mới bắt đầu làm quen với những kiến thức cơ bản về mỹ thuật.
Trong tương lai, với sự chuyển đổi dần dần sang các giai đoạn mới, những lỗi như vậy sẽ ít hơn và bản vẽ sẽ đẹp hơn.
Cục tẩy
Nếu không có môn học này, sẽ rất khó để thực hiện các hoạt động nghệ thuật. Nó không chỉ cần thiết cho người mới bắt đầu mà ngay cả những người đã đạt được thành công đáng kể trong việc vẽ. Nhiều nghệ nhân giàu kinh nghiệm khuyên bạn nên ưu tiên các sản phẩm Koh-i-noor, trên bề mặt có trang trí hình một chú voi đen trắng dễ thương với chiếc vòi cong.
Ưu điểm của những cục tẩy này là:
- chúng đủ mềm để bạn có thể nhẹ nhàng xóa sạch các vết bút chì;
- Chúng không phải là không có độ cứng, do đó không bị vỡ thành những mảnh nhỏ khi sử dụng.
Máy mài hoặc dao văn phòng phẩm
Bút chì dùng để vẽ thường cần phải được gọt. Để làm được điều này, bạn cần một dụng cụ mài chuyên dụng. Tuy nhiên, nhiều người khuyên nên sử dụng dao đa năng thay thế. Nó cho phép vùng hở của than chì được kéo dài và chặt chẽ hơn.
Điều này là không thể khi sử dụng máy mài, và đầu chì càng sắc và dài thì thời gian sử dụng càng lâu và bạn sẽ ít phải mài dụng cụ hơn.
Cằn nhằn
Tấm nhào là một dụng cụ tùy chọn, nhưng nếu sử dụng, công việc sẽ dễ dàng hơn nhiều và thành quả sẽ có chất lượng cao hơn.
Cục tẩy nhào là một loại cục tẩy, nhưng vật liệu làm nên nó rất linh hoạt và do đó có thể tạo ra bất kỳ hình dạng nào. Ví dụ, bạn có thể làm cho nó tròn hoặc ngược lại, làm cho nó sắc hơn. Bạn có thể sử dụng bút nhào để vẽ đè lên vùng được tô bóng.
Giấy nhám
Nên chuẩn bị một mảnh giấy nhám nhỏ mịn để thực hiện các hoạt động sáng tạo trong các bài học vẽ học thuật. Nó sẽ hữu ích khi bạn cần gọt đầu bút chì một cách nhanh chóng.
lót
Nhiều nghệ sĩ sử dụng một công cụ đặc biệt trong tác phẩm của mình – bút kẻ mắt. Đây là tên của một loại bút mao dẫn sử dụng mực gốc nước.
Bạn cần bút kẻ mắt để vẽ những đường nét mỏng nhưng vẫn có màu sắc rực rỡ.
Bút chì màu
Nếu bạn cần thêm màu vào bức tranh, bạn có thể sử dụng bút chì màu. Nghệ sĩ tự chọn màu sắc theo ý mình.
Viên thuốc
Sẽ rất tiện lợi khi sử dụng máy tính bảng để vẽ, trên đó tác phẩm đã hoàn thành sẽ được cố định bằng băng dính.
Lớp học nâng cao
Vẽ học thuật (bài học từ đầu bắt đầu bằng việc mô tả các vật thể hàng ngày và hình học) có nhiều chủ đề khác nhau. Điều này phụ thuộc vào mục tiêu giáo dục. Thực hành phổ biến nhất là vẽ các vật thể hàng ngày và mô tả các hình học.
Hình khối
Vẽ một khối lập phương là nhiệm vụ đơn giản nhất để mô tả các vật thể ba chiều trong không gian. Bài học này đặt nền tảng cho việc truyền tải âm lượng. Ở giai đoạn này, người mới bắt đầu mắc nhiều lỗi và điều quan trọng là phải sửa chúng kịp thời để chúng không ảnh hưởng đến các bài học tiếp theo.
Trong các cơ sở giáo dục, để vẽ hình khối, họ cung cấp sản phẩm thạch cao có hình dạng phù hợp. Tuy nhiên, nếu bạn định tự làm, trước tiên bạn có thể tự tay tạo một khối lập phương bằng bìa cứng hoặc giấy.
Đối tượng cần chuẩn bị là:
- Đặt nó trên bề mặt màu trắng hoặc xám sao cho bóng đổ của nó có thể nhìn thấy rõ.
- Đảm bảo nguồn sáng được đặt đúng vị trí. Nó phải nằm ở phía trên và bên cạnh khối lập phương. Trong trường hợp này, 2 cạnh nhìn thấy được sẽ được chiếu sáng.
Đồng thời, khối lập phương phải nằm ngay trước mắt bạn nhưng hơi thấp hơn một chút để ngoài hai mặt của nó, bạn còn có thể nhìn thấy mặt thứ ba. Tốt hơn hết là nên ưu tiên ánh sáng mặt trời. Ví dụ, bạn có thể đặt đồ vật trên bệ cửa sổ.
- Khi vẽ, bạn nên ngồi thẳng để góc nhìn được giữ nguyên. Khoảng cách tối ưu từ nghệ sĩ đến vật thể được mô tả nên được coi là ít nhất gấp đôi và nhiều nhất là gấp ba lần kích thước không gian được vẽ.
Điều quan trọng là phải xem xét không chỉ bản thân khối lập phương mà còn cả bề mặt mà nó được đặt trên đó. Do đó, khoảng cách phải xấp xỉ 60 cm.
Sau khi hoàn tất công tác chuẩn bị, bạn có thể bắt đầu vẽ:
- Vẽ những đường thẳng nhạt để chỉ vị trí của khối lập phương trên tờ giấy. Nó phải nằm ở giữa cùng với phần bóng. Đầu tiên, các cạnh được vẽ bằng những đường mỏng. Cần nhớ rằng chúng song song với nhau trong hình học này. Tuy nhiên, theo quy luật phối cảnh, mọi đường thẳng song song phải nối với nhau tại một điểm duy nhất trên đường chân trời.
- Theo quy luật phối cảnh, chúng ta không nên vẽ 12 cạnh mà là 8 cạnh. Hơn nữa, 4 cạnh trong số đó sẽ hướng về bên trái và 4 cạnh hướng về bên phải. Tất cả các đường thẳng đều hội tụ tại một điểm nằm trên đường chân trời, ngang tầm mắt của người vẽ.
Người ta có thể tưởng tượng rằng không có bức tường nào phía sau khối lập phương, và do đó, người ta có thể thấy bầu trời và mặt đất hội tụ; và sau đó dịch chuyển các đường cạnh theo đường chân trời.
- Vì nghệ sĩ nhìn khối lập phương từ phía trên một chút nên về mặt phối cảnh, các đường thẳng đứng cũng có thể hội tụ về một điểm duy nhất. Nhưng điều này không được đề cập trong bản vẽ học thuật. Do đó, các đường thẳng đứng phải song song. Điều quan trọng nữa là phải xem xét rằng góc nhìn càng hướng về phía người xem thì khoảng cách phối cảnh giữa các khuôn mặt càng ít bị thu hẹp.
- Khi bắt đầu làm việc với phần bóng, hãy tô đậm hơn các cạnh gần nhất của khối lập phương. Bạn có thể thấy rằng chỉ từ phần lựa chọn này, các cạnh sẽ “di chuyển gần hơn” về phía người xem.
- Đây là một ví dụ rõ ràng về một trong những nguyên tắc quan trọng nhất trong việc truyền tải thể tích và không gian trên mặt phẳng. Bản chất của kỹ thuật này là khi bạn đến gần người xem hơn, màu sắc sẽ trở nên tương phản hơn.
- Âm điệu nên được tăng dần. Đầu tiên, bạn sử dụng một cây bút chì cứng, sau đó bạn có thể thêm các nét bằng than chì mềm. Nên tạo sáng và tối trên toàn bộ bức tranh cùng một lúc để tránh sai sót về tông màu. Trong trường hợp này, lỗi có thể được xác định ngay từ một trong những giai đoạn đầu tiên của công việc.
- Khi vẽ cạnh trái, hãy sử dụng các nét vẽ theo chiều dọc. Đối với các cạnh trên và bên phải, nét chéo là tốt nhất.
- Thêm độ tương phản vào cạnh trước của khối lập phương.
Có thể
Những bài học đầu tiên trong môn vẽ học thuật đặt ra nhiệm vụ mô tả một chiếc lon trông giống như một hình trụ thông thường. Cả hai vật thể đều có cùng một kiểu cấu trúc hình dạng. Ngoại lệ duy nhất là hình nón cụt, là mắt xích kết nối giữa hai hình trụ có chiều rộng khác nhau ở phía trên cùng của lon.
Chiếc hộp này bao gồm 3 khối hình học: 2 hình trụ và 1 hình nón. Hơn nữa, cả 3 hình đều có một trục quay duy nhất.
Để thiết kế một lon trên giấy, bạn cần thực hiện như sau:
- Bản vẽ lon bắt đầu bằng hình dạng chung, xác định chiều cao và vị trí của nắp.
- Vẽ trục quay đi qua tâm. Đánh dấu chiều cao trên đường này.
- Xác định chiều rộng của lon, chiều rộng này phải tỉ lệ thuận với chiều cao của lon. Bạn cần bắt đầu từ dưới lên và từ trên xuống, thiết lập bán kính theo trục.
- Tiến hành tính toán theo tỷ lệ.
- Đánh dấu bán kính của cổ bình, chiều cao của bề mặt trên và đường viền bên của bình.
- Tiến hành chuyển đổi dạng thể tích-không gian. Nếu vật thể ở góc nhìn bình thường thì việc xây dựng thể tích có thể được thực hiện một cách tự do.
Tốt nhất là bắt đầu bằng cách vẽ hình elip. Tổng số của chúng trong trường hợp này là 4. Cần phải loại trừ phần mép cổ. Hình elip tượng trưng cho phần đáy phải rộng hơn hình elip ở trên, phần này sẽ trở thành phần đỉnh của lon.
- Khi hình ảnh ba chiều của lon đã sẵn sàng, hãy bắt đầu tinh chỉnh các chi tiết của vật thể. Đầu tiên, hãy chăm sóc đôi tay của anh ấy. Để thực hiện mục đích này, một đường thẳng được vẽ trên hình elip qua điểm của trục chính, đường thẳng này phải tương ứng với vị trí của tay cầm trên vật thể đóng vai trò là mô hình toàn diện.
Từ các điểm giao nhau của đường này với hình elip, các đường thẳng đứng sẽ được vẽ xuống dưới, qua đó xác định vị trí gắn tay cầm. Điều đáng nhớ là tay cầm bằng gỗ của chiếc bình đang được kéo cũng có hình dạng của một hình trụ.
- Ở đây chúng ta cần dựng một hình elip khác, tính đến phần nhô ra của nó so với bề mặt. Trong trường hợp này, độ dày của lớp cán không được vi phạm.
hình nón
Bản vẽ học thuật (bài học từ đầu trong các ngành nghệ thuật luôn bắt đầu bằng việc chuẩn bị vật liệu và dụng cụ) về một hình nón bắt đầu bằng hình ảnh một hình học đơn giản trong không gian.
Việc tạo ra một hình ảnh ba chiều sẽ bao gồm các giai đoạn sau:
- Vẽ một hình tròn sẽ trở thành đáy. Công việc này được thực hiện theo góc nhìn.
- Xác định đỉnh của hình học này nằm ở điểm nào. Vẽ một đường thẳng đứng từ tâm đáy lên trên. Nó sẽ trở thành trục quay.
- Đánh dấu đỉnh của hình nón bằng một điểm trên trục quay.
- Trên đường tròn là đáy, đánh dấu đối xứng các điểm không gian của máy phát điện và nối chúng với đỉnh.
Việc giảng dạy vẽ học thuật dựa trên việc nghiên cứu thiên nhiên, các mô hình cấu trúc hình khối do thiên nhiên tạo ra và việc chuyển bản vẽ lên mặt phẳng. Ngay cả ở thời Trung cổ, các họa sĩ chuyên nghiệp vẫn khẳng định rằng giáo viên giỏi nhất là vẽ các vật thể từ cuộc sống.
Trong trường hợp này, nghệ sĩ học cách quan sát và nhận thức một cách có ý thức về thực tế xung quanh.
Kinh nghiệm thực tế cho thấy việc tuân thủ nghiêm ngặt trình tự công việc trong các bài học từ đầu cho phép bạn hoàn thành thành công các nhiệm vụ vẽ học thuật. Tuy nhiên, nếu vi phạm bất kỳ khâu nào thì chắc chắn sẽ phát sinh lỗi và chất lượng công trình hoàn thiện sẽ giảm đi đáng kể.
Video về vẽ
Bài học vẽ học thuật từ đầu: