Vẽ chấm bi theo đường viền. Các mẫu, khuôn tô cho người mới bắt đầu, hình dạng hình học

Tranh chấm bi đang ngày càng trở nên phổ biến trong giới đam mê thủ công mỹ nghệ. Hướng này cho phép bạn tự mình tạo cho bất kỳ món đồ nào một diện mạo riêng biệt và khác lạ. Nhờ các đường viền, sơ đồ và khuôn mẫu giúp người mới bắt đầu dễ dàng thực hiện công việc hơn, bạn có thể tạo ra một kiệt tác thực sự.

Tranh chấm bi là gì

Vẽ tranh chấm bi bằng đường viền (cũng có thể sử dụng các lược đồ và khuôn tô) là nghệ thuật vẽ, trong đó bản vẽ được áp dụng bằng cách sử dụng các chấm bi.

Kỹ thuật áp dụng các họa tiết này đã có từ hơn 40 nghìn năm trước. Những phát hiện đầu tiên có dấu vết của bức tranh chấm bi được tìm thấy tại một khu định cư của thổ dân Úc. Sau đó, các mẫu hoa văn này bắt đầu xuất hiện ở Ba Tư, Trung Quốc, Indonesia, Ấn Độ và Thái Lan.

Kỹ thuật vẽ chấm có thể được thấy trong các tác phẩm của C. Pissarro, P. Signac và J. P. Seurat. Các chấm tròn hòa vào nhau thành một bức tranh duy nhất, tạo nên cảnh quan có vẻ đẹp tuyệt vời. Hướng này thường được sử dụng khi vẽ các đồ vật trang trí, gương và bát đĩa.

Phong cách vẽ

Tranh chấm bi với đường viền (sơ đồ, khuôn tô và mẫu là những thứ bổ sung cho bộ dụng cụ dành cho người mới bắt đầu) đã có sự phát triển riêng từ những bức tranh đá của thổ dân đến nghệ thuật thời trang hiện đại. Dựa trên tính đa dạng của khả năng sử dụng kỹ thuật vẽ này, nó được chia thành nhiều phong cách khác nhau.

Chủ nghĩa chấm phá

Tên gọi này bắt nguồn từ các từ tiếng Pháp “Pointilisme” – chấm và “Point” – điểm. Đây là phong cách phổ biến nhất, được sử dụng trong cả hội họa và đồ họa hàng ngày. Lựa chọn đầu tiên sử dụng nét cọ tròn hoặc hình chữ nhật.

Các màu không được pha trộn để tạo ra sắc thái chuyển tiếp. Nó được tái tạo bằng cách sử dụng các chấm, cho phép bạn tạo ra ảo giác về khối lượng, cũng như truyền tải ánh sáng và bóng tối. Nghệ sĩ Paul Signac đã sử dụng kỹ thuật này vào thế kỷ 19.

Nghệ thuật chấm bi

Tên của phong cách này được hình thành từ hai từ tiếng Anh: “Dot” và “Art”, có nghĩa là điểm và nghệ thuật. Hướng này hiện đại hơn. Nó sử dụng các chấm để tạo ra thiết kế ba chiều. Ngoài ra, trong nghệ thuật chấm bi còn có một hướng gọi là “Chủ nghĩa siêu thực điểm”. Nó được sử dụng để tạo ra một bản vẽ trông giống như một bức ảnh thật.

Để đạt được hiệu ứng chân thực như vậy, việc sử dụng các chấm bi đòi hỏi kỹ năng tuyệt vời và công sức bỏ ra. Nghệ sĩ đương đại M. Endara làm việc theo phong cách này. Ở dạng đơn giản, nghệ thuật chấm bi được sử dụng trong nghệ thuật vẽ nguệch ngoạc và nghệ thuật zentangling để trang trí.

Điểm tới điểm

Phong cách này ám chỉ chính xác việc vẽ bằng chấm. Dịch từ tiếng Anh, nó có nghĩa là “điểm tới điểm”.Điểm-đến-điểm là một kỹ thuật trang trí sử dụng các chấm. Nó khác với trường phái chấm phá ở chỗ các chấm được vẽ dọc theo các đường cụ thể, tạo thành một họa tiết duy nhất.

Xu hướng này bắt nguồn từ các bộ lạc ở Châu Phi, Úc và Polynesia. Cả người lớn và trẻ em đều có thể học được kỹ thuật này. Có thể nhìn thấy hình ảnh này trên các hộp sơn, đĩa, đồ nội thất và ví.

Dotwork

Tên của phong cách này bắt nguồn từ 2 từ tiếng Anh “Dot” và “Work”, được dịch sang tiếng Nga là dot và work.

Ngoài ra, dotwork cũng là một hướng trong nghệ thuật xăm hình. Có hàng ngàn mẫu hình xăm được thiết kế theo hình dạng hình học, mandala và thực vật.

Vẽ bằng các chấm

Hướng này quen thuộc với nhiều người từ những cuốn sách giáo khoa dành cho trẻ em, trong đó sau khi tô các chấm, chúng sẽ hợp nhất thành một bức vẽ duy nhất. Nghệ thuật chấm bi có thể được nhìn thấy trong các yếu tố trang điểm và trừu tượng đơn giản.

Bên cạnh đó, nghệ thuật chấm bi còn có nhiều nhánh khác. Tranh Khokhloma là một trong những hướng của tranh chấm bi. Ngoại lệ duy nhất là kỹ thuật áp dụng bản vẽ. Nếu trong hội họa chấm bi, các thành phần có dạng giọt nước thì trong hội họa Khokhloma, chúng là những nét cọ. Một nhánh khác là vẽ trên đá. Nó được sử dụng để trang trí và làm vườn.

Nên chọn loại sơn nào

Vẽ chấm theo đường viền (các sơ đồ, khuôn tô thường được bán mà không cần chuyển màu) được thực hiện bằng cách sử dụng sơn acrylic có trong đó. Thông thường chúng là một ống có đầu mỏng, bên trong có chứa chất tạo màu.

Bảng màu sơn acrylic khá đa dạng. Ngoài ra, chúng còn được bán kèm với nhiều loại phụ gia khác nhau giúp bạn tạo độ bóng hoặc sắc thái khác thường cho thiết kế tương lai. Để đảm bảo hình ảnh được áp dụng không bị ảnh hưởng bởi thời gian và tiếp tục giữ được vẻ ngoài ban đầu, bạn cần chọn loại sơn acrylic nung.

Bạn có thể nhận biết một tuýp sơn đã nướng bằng một trong những dấu hiệu sau:

• chống rửa bằng máy rửa chén;
• khả năng rửa chén.

Bạn có thể tìm thấy loại sơn có hiệu ứng nướng từ các nhà sản xuất sau:

• Pebedo Vitrali.
• Dòng sản phẩm Kreul.
• Marabu.
• Decocola.

Sơn có thể được tạo ra dựa trên các cơ sở sau:

• Nước.
• Hữu cơ.

Trường hợp đầu tiên có thể xóa bằng nước thường, nhưng trường hợp thứ hai bạn sẽ cần dung môi đặc biệt.

Tổng quan ngắn gọn về đường viền acrylic, loại phổ biến nhất trong số những người hâm mộ hội họa chấm bi:

Nước xuất xứ	Tên	Đặc điểm
Ý	"Maimeri", dòng "YEA Vetra"	Thuốc nhuộm kính màu đựng trong ống, mỗi ống 20 ml. Đầu phun rất hẹp, cho phép bạn lấy được những chấm nhỏ. Một đường cắt nhỏ ở đầu cho phép bạn tạo ra các họa tiết mỏng và sắc nét ở một mặt và các họa tiết rộng và phẳng ở mặt còn lại. Độ đặc cao. Nó lý tưởng cho công việc từ điểm tới điểm. Sơn không bị lan ra mà vẫn giữ nguyên hình dạng. Quá trình sấy khô mất khoảng 10 phút đến 1 giờ. Để chờ sản phẩm hoàn toàn chín, phải để trong vòng 1 ngày. Không cần phải nung (nướng) tác phẩm đã hoàn thành. Bảng màu được thể hiện bằng các sắc thái màu: bạc, vàng nhạt và bạch kim, vàng đậm, đồng, thép, hiệu ứng gỉ sét, đồng. Màu đơn sắc: không màu, xám và đen. Nhược điểm duy nhất của sơn là một khuyết điểm nhỏ đôi khi xuất hiện ở ống sơn (có thể có cặn nhựa ở đầu ống đựng sơn, nhưng có thể loại bỏ mà không làm giảm hiệu suất của sơn).
Ý	«Ferrario»	Nhà sản xuất này sản xuất 2 dòng sơn tạo khối: “Piombo lmitazione” và “Craft rilievo”. Loại đầu tiên có các màu sau: xám thép, xám đơn giản, xám sắt, đồng, đồng thau, bạc, đồng ducat và vàng đơn giản, bạch kim. Chúng có màu sắc rực rỡ và sáng bóng. Ở dòng thứ hai, bảng màu bao gồm các màu sau: xanh lam, trắng, xanh lam đậm, vàng và vàng kim, sóng biển, tím, đỏ và đỏ tươi, xanh lá cây. Ngoài ra, dòng này còn có nhiều đường viền mờ đục với nhiều màu sắc khác nhau. Sơn của cả hai dòng đều được sản xuất trong mỗi tuýp, mỗi tuýp có dung tích 20 ml. Nhược điểm cũng giống như ở "Maimeri" của Ý. Chất tạo màu đồng nhất và có độ đặc vừa đủ. Sản phẩm sẽ khô hoàn toàn trong vòng 24 giờ. Thời gian sấy khô mất khoảng nửa giờ đến 1 giờ. Không cần phải nung sản phẩm.
Pháp	«Pebeo»	Thể tích của tuýp sơn là 20 ml. Phạm vi bao gồm các đường viền màu trong suốt và mờ đục. Dòng sản phẩm Porcelaine 150 và Vitrea 160 được sử dụng để làm việc với các chất gốc nước cần phải nung. "Vitrea 160" có thể chịu được nhiệt độ nướng là 160 độ. Bạn có thể sử dụng những loại sơn này mà không cần nung. Dòng sản phẩm này bao gồm các màu sau: trắng ngọc trai và thép. Bên cạnh 2 loại sơn acrylic này, còn có một loại sơn không nung có tên là "Cerne relief". Gồm các màu: chì, vàng, đồng, mạ vàng và vàng hoàng gia. Tuy nhiên, các mạch điện này có thể chịu được nhiệt độ nung là 130 độ trong nửa giờ.
Nga	Tahir	Độ đặc của sơn khá lỏng, khiến việc tạo hoa văn trở nên khó khăn. Những nơi gần nhau có thể hợp nhất thành một tổng thể.
Nga	Gamma	Các đường viền của nhà sản xuất này có thể được mua theo bộ hoặc riêng lẻ. Các ống này không tiện sử dụng. Đầu phun quá lớn, tạo ra các chấm có đường kính lớn. Sản phẩm này hấp dẫn vì có mức giá phải chăng.

Nên chọn loại sơn dựa trên nền mà bản vẽ sau này sẽ được áp dụng.

Độ dày của sơn acrylic có thể là:

• Chất lỏng. Thích hợp để áp dụng thiết kế lên vải.
• Gel có độ đặc giống như bột nhão. Độ dày sơn này thích hợp để áp dụng các chấm nổi nhằm tạo hiệu ứng trông giống như ngọc trai hoặc hạt cườm.
• Tiêu chuẩn. Thích hợp để sơn trên bề mặt cứng.

Giá của đường viền acrylic rất cao, vì vậy chúng có thể được thay thế bằng sơn acrylic thông thường. Tuy nhiên, nó sẽ không tiện lợi khi sử dụng vì không có ống để bạn có thể dễ dàng áp dụng thiết kế. Để vẽ bằng sơn acrylic thông thường, bạn sẽ cần một dụng cụ chấm hoặc một chiếc bút phác thảo tự chế.

Chuẩn bị vật liệu và dụng cụ

Chìa khóa để có một tác phẩm tốt là phải có bộ dụng cụ phù hợp để sơn.

Đường viền Acrylic

Vẽ chấm theo đường viền (có thể in riêng các sơ đồ, hình nến có họa tiết bạn thích) bằng sơn acrylic giúp bạn dễ dàng dán đồ trang trí lên bề mặt sản phẩm.

Thuốc nhuộm được đựng trong một ống có đầu mỏng. Ống có thể được làm bằng nhựa mềm, nhưng thường được làm bằng kim loại. Nhờ đó, bạn có thể dễ dàng vẽ những đường nét nhỏ, sau khi khô sẽ biến thành yếu tố trang trí ba chiều.

Đường viền phải được lựa chọn phù hợp với bề mặt mà bản vẽ sẽ được áp dụng. Sơn acrylic cho vải cho phép bạn duy trì độ rõ nét của các họa tiết được áp dụng, trong khi thuốc nhuộm thấm qua các tế bào của vải, giúp hình ảnh được cố định tốt trên vải. Việc lựa chọn tông màu sơn cho vải vóc sẽ không khó.

Hiện nay có nhiều biến thể màu sắc khác nhau phục vụ cho mục đích này:

• Đèn neon.
• Cổ điển.
• Phát sáng trong bóng tối.
• Có kim tuyến.

Công ty Nevskaya Palitra sản xuất một loạt các đường viền acrylic đặc biệt “Decola” để vẽ trên vải. Ngoài ra, các chất cần thiết có thể được tìm thấy dưới nhãn hiệu "Tair".

Để vẽ trên bề mặt cứng, các đường viền acrylic có độ nhớt phù hợp, cho phép bạn giữ nguyên các đường lồi và khối lượng của bản vẽ.

Bạn có thể tìm thấy vật liệu để làm việc trên bề mặt cứng từ nhà sản xuất "Marabu".

Nếu thiết kế bao gồm các yếu tố thể tích (ngọc trai hoặc hạt), chúng nên được phủ bằng gel acrylic, loại gel không bị chảy xệ sau khi khô. Những giọt ngọc trai được gắn vào sẽ giữ nguyên hình cầu và phần ở giữa sẽ không rơi ra.

Điều này xảy ra khi các chi tiết thể tích được áp dụng bằng cách sử dụng đường viền acrylic tiêu chuẩn. Bạn có thể tìm thấy các đường viền acrylic dạng gel tại công ty "Tair", nơi sản xuất các sản phẩm này với nhãn hiệu "Peаrl Art".

Các loại đường đồng mức:

• Phổ biến, thích hợp để sơn nhiều bề mặt, ngoại trừ các sản phẩm dệt may và các sản phẩm sẽ được nung (nướng).
• Dùng để sơn vải.
• Dùng để làm việc với gốm sứ và thủy tinh.
• Một đường viền tăng kích thước khi được làm nóng được gọi là sưng lên.
• Phác thảo các vật dụng cần nung hoặc các vật dụng thường xuyên sử dụng trong cuộc sống hàng ngày (đĩa, kính, ốp điện thoại di động, chuột, máy tính xách tay).
• Kính màu.

Số lượng lớn các đường viền có đặc tính khác nhau cho phép bạn sơn hầu như mọi bề mặt.

Vẽ tranh không có đường viền

Nếu không có đường viền, bạn có thể dùng sơn acrylic thông thường. Một mẹo nhỏ để biến một ống đựng chất này thành một dụng cụ vẽ dễ sử dụng.

Chỉ cần chọn một vòi phun từ bất kỳ loại keo Moment nào cho lon sơn hiện có và vặn nó vào ren thay vì vào nắp. Lỗ trên vòi sẽ lý tưởng để áp dụng các họa tiết.

Trước khi bắt đầu áp dụng thiết kế, bạn cần kiểm tra độ đồng nhất của sơn. Nếu quá đặc, cần pha loãng với một ít nước cho đến khi đạt độ đặc như kem đặc. Bằng phương pháp này, bạn có thể điều chỉnh độ dày của chất tùy thuộc vào bề mặt được sơn.

Chuẩn bị bề mặt

Bề mặt được xử lý đúng cách để sơn là yếu tố quan trọng quyết định độ bền của bức vẽ. Trước khi bắt đầu áp dụng các mẫu, sản phẩm tiếp theo phải được xử lý bằng một lớp sơn lót.

Sơn lót là việc phủ một lớp sơn đặc biệt lên lớp trên cùng của sản phẩm. Quá trình này cho phép làm phẳng bề mặt và cải thiện độ bám dính của vật liệu tạo màu vào lớp nền.

Vật liệu lót có thể là:

• Khoáng chất.
• Alkyd.
• Acrylic.

Nên chọn sơn lót dựa trên bề mặt vật phẩm cần sơn. Hỗn hợp sơn lót được áp dụng bằng miếng bọt biển, bình xịt hoặc cọ.

Có 2 loại bề mặt chính yêu cầu bước này:

• Sản phẩm trơn – gạch, thủy tinh, gốm tráng men, kim loại.
• Xốp – bìa cứng, gỗ, ván sợi và các sản phẩm MDF, giấy bồi, gốm sứ không tráng men.

Vật liệu lót có bề mặt xốp sẽ làm giảm lượng sơn acrylic tiêu thụ bằng cách lấp đầy các lỗ rỗng của sản phẩm. Việc xử lý vật liệu nhẵn giúp tránh tình trạng bong tróc của thiết kế trong tương lai.

Đất, tùy thuộc vào bề mặt, có thể là:

• Chất kết dính – để chế biến thủy tinh, gạch ốp lát, gốm sứ tráng men. Bề mặt phải được xử lý cho đến khi nghe thấy âm thanh đặc trưng – tiếng kẽo kẹt.
• Sơn lót dạng xịt màu. Dùng để gia công kim loại. Trong quá trình sơn lót, phải phủ 1 hoặc 2 lớp chất này lên sản phẩm, sau khi đã tẩy dầu mỡ trên bề mặt sản phẩm.
• Sơn lót chống ăn mòn. Chúng được sử dụng trong trường hợp bề mặt làm việc bị ăn mòn. Áp dụng trực tiếp vào vết rỉ sét.

Sau khi sơn lót, bề mặt sẽ được sơn phải được đánh vecni, điều này sẽ cho phép:

• Cải thiện độ bám dính của sơn acrylic vào bề mặt.
• Bản vẽ trong tương lai sẽ trông đẹp mắt hơn.
• Một lớp phủ có khả năng chống chịu các tác động bên ngoài được hình thành trên bề mặt làm việc.

Vì vecni có mùi rất nồng nên rất khó sử dụng trong không gian kín.

Do đó, trong số nhiều loại vecni đa dạng của mình, các loại vecni phù hợp và an toàn nhất là:

• "Tikkurila Kiva" của Phần Lan. Không chuyển sang màu vàng, thích hợp cho các thủ thuật nội khoa.
• "Poly-R" của Đức. Điểm khác biệt của nó là khô nhanh và không có màu, hoàn toàn trong suốt.

Nên chọn loại vecni dựa trên hiệu ứng mong muốn. Lớp phủ vecni chất lượng cao đạt được bằng cách phủ 2-3 lớp chất này. Mỗi lớp chỉ nên được áp dụng sau khi lớp trước đã khô hoàn toàn.

Những đồ vật sẽ được sử dụng đúng mục đích sau khi sơn (bát đĩa) không thể phủ lớp vecni thông thường. Điều này có thể gây ngộ độc. Để tránh điều này, bạn cần bỏ qua quá trình này hoặc chọn loại vecni không gây hại cho sức khỏe con người.

Tài liệu bổ sung

Ngoài các phác thảo và sản phẩm cần sơn, bạn sẽ cần những công cụ sau:

• Bản thô để thử nét vẽ.
• Một miếng bọt biển hoặc vật tương tự để làm lớp lót.

• Bút chì để vẽ đường nét.
• Nước để loại bỏ các khuyết điểm trên sản phẩm. Nếu sơn bị cháy, bạn cần phải sử dụng axeton.
• Khăn ăn hoặc miếng bọt biển để vệ sinh định kỳ vòi phân phối trong mạch.
• Một cây kim hoặc ghim để vệ sinh hộp đựng sơn theo các đường viền từ bên trong ra khỏi lớp sơn bị cháy.
• Tăm bông để xóa những chi tiết không cần thiết trong bản vẽ.
• Nhíp, tăm hoặc dao rọc giấy để loại bỏ phần chấm không cần thiết bám trên giấy.
• Một chiếc cọ dùng để quét vecni lên sản phẩm.
• Chất lỏng có chứa cồn hoặc axeton để tẩy dầu mỡ trên bề mặt.

Bạn cũng có thể chuẩn bị sẵn máy sấy tóc để có thể sấy khô tác phẩm của mình bất cứ lúc nào.

Mẫu để vẽ

Bạn có thể tự tạo thiết kế bằng cách sử dụng kỹ thuật chấm tranh hoặc vẽ bằng các mẫu có sẵn. Lựa chọn này phù hợp với người mới bắt đầu kinh doanh.

Trong nghệ thuật chấm phá, người ta sử dụng những yếu tố sau để tạo nên một thiết kế:

• Các kế hoạch.
• Khuôn in.
• Mẫu.

Để làm việc trên bề mặt mờ đục (da, gỗ, kim loại hoặc nhựa), giấy nến được bán ở các cửa hàng thủ công mỹ nghệ là phù hợp. Bạn có thể tự làm chúng từ bìa cứng dày hoặc một chiếc kẹp nhựa. Sẽ dễ dàng hơn nhiều khi làm việc trên bề mặt trong suốt. Bất kỳ sơ đồ nào cũng có thể được áp dụng từ nhiều phía khác nhau.

Các mẫu phù hợp để vẽ tại chỗ có thể là:

• Các mẫu thêu chữ thập.
• Ví dụ về mẫu thêu hạt cườm.
• Các họa tiết trên vải được cách điệu theo nghệ thuật dân gian và đồ trang trí.
• Áo sơ mi thêu họa tiết.
• Thẻ dùng để dán giấy.

Bất kỳ mẫu nào ở trên đều có thể được vẽ lại hoặc in. Sau đó, bạn chỉ cần bôi nó lên sản phẩm và bắt đầu sử dụng.

Hình dạng hình học

Các hình dạng hình học trong các cụm lớn có thể tạo ra một họa tiết đẹp.

Bạn có thể tự tạo hình ảnh sơ đồ hoặc chọn bất kỳ mẫu nào bạn thích. Các họa tiết được làm từ các hình dạng hình học có đặc điểm là đơn giản khi thực hiện, đồng thời trông rất đẹp trên sản phẩm.

Hoa

Sử dụng họa tiết hoa là lựa chọn nhiều màu sắc và đẹp nhất để trang trí sản phẩm. Những biến thể khác nhau của chúng mang lại tiềm năng to lớn cho sự phát triển trí tưởng tượng.

Từ từng bông hoa, bạn có thể tạo ra nhiều kiểu mẫu khác nhau, sáng tạo với bảng màu và đường nét. Mỗi bông hoa nên được vẽ bắt đầu từ lõi ra đến mép. Bằng cách vẽ theo cách này, bạn có thể tránh được tình trạng tất cả các chấm hợp nhất thành một tổng thể.

Trừu tượng

Sự trừu tượng trên các tác phẩm mang lại cho chúng một vẻ đẹp siêu thực. Chúng có thể được sử dụng để trang trí chai lọ, hộp và vỏ thiết bị. Có nhiều lựa chọn thiết kế trừu tượng phù hợp với hầu hết mọi sản phẩm.

Nhược điểm duy nhất là chúng rất khó sử dụng. Một kết quả đẹp phụ thuộc vào quá trình làm việc chuyên nghiệp và tỉ mỉ. Khi áp dụng chủ nghĩa trừu tượng, cần phải tuân thủ nghiêm ngặt các đường nét và đường viền của bản vẽ, vì chất lượng tác phẩm phụ thuộc vào độ rõ nét của chúng.

Động vật

Họa tiết động vật là họa tiết ít được ưa chuộng nhất trong số những người đam mê hội họa chấm bi. Thật khó để có thể nhìn nhận chúng một cách toàn diện. Việc áp dụng hình ảnh như vậy đòi hỏi phải có môi trường phù hợp.

Đồng thời, họa tiết động vật sẽ trông rất đẹp nếu bạn chọn đúng nền và các yếu tố khác của thiết kế.

Làm việc theo các chương trình

Thiết kế áp dụng từ bất kỳ mẫu gốc nào sẽ không giống 100%. Khi các hoa văn được chuyển vào sản phẩm, phần trung tâm của sản phẩm sẽ được đánh dấu ban đầu. Nó thường không giống với hình học.

Sau đó, các đường đồng mức của bản vẽ và các đường chính sẽ được áp dụng. Chúng được vẽ bằng bút chì đá phiến thông thường hoặc bút chì chuyên dụng để vẽ trên kính, hoặc bằng cọ có đầu mỏng. Nếu các đường nét được áp dụng bằng acrylic, bạn cần cân nhắc xem chúng sẽ trông như thế nào khi hoàn thiện sản phẩm.

Để đảm bảo các đường kẻ không gây tổn thương cho mắt, bạn có thể thực hiện theo các bước sau:

• Một loại sơn không nổi bật, không tương phản với nền chính.
• Khi vẽ một đường thẳng, bạn cần sử dụng màu sơn sáng hơn vài tông so với màu của bản vẽ chính.

Trình tự các hành động phải bắt đầu từ phần giữa ra hai bên, sau đó từ trên xuống dưới. Nếu bạn bắt đầu làm việc từ phần phác thảo của mẫu vào phần tâm, sẽ có nguy cơ bạn không đoán được kích thước, và khi đó bất kỳ sai sót nào trong quá trình làm việc cũng sẽ trở nên nghiêm trọng và làm hỏng kết quả.

Áp dụng mẫu cho các bề mặt khác nhau

Bề mặt cần sơn không phải lúc nào cũng nhẵn mịn. Ngay cả một chiếc đĩa thông thường cũng có hình bán cầu, do đó gần như không thể áp dụng khuôn in lên nó. Để tránh cho bản vẽ bị biến dạng, bạn cần phải bỏ nhiều công sức và thời gian để đảm bảo rằng họa tiết mong muốn nằm phẳng nhất có thể và giữ nguyên hình dáng ban đầu.

Bề mặt phẳng

Dễ dàng làm việc trên bề mặt phẳng. Đó là lý do tại sao những người mới bắt đầu học vẽ chấm bi nên bắt đầu với phương pháp này để làm quen.

Bạn chỉ cần đặt mẫu hoặc khuôn mẫu mong muốn dưới bề mặt trong suốt, cố định bằng băng dính và bắt đầu làm việc. Nếu bề mặt làm việc có màu, thì hoa văn sẽ được áp dụng lên bề mặt đó bằng giấy than có màu đối diện.

Vẽ tranh kính

Việc sơn kính bằng phương pháp chấm bi không hề khó như bạn nghĩ. Phải đặt mẫu hoặc giấy nến đã chuẩn bị vào bên trong cốc, cố định hai đầu bằng băng dính. Bạn cần đổ đầy nước vào cốc bằng bông gòn hoặc khăn giấy.

Điều này sẽ cho phép mẫu vừa khít hơn với thành lồi của sản phẩm. Việc còn lại là sơn sản phẩm, vì các đường nét hoa văn sẽ hiện rõ qua lớp kính.

Đĩa trang trí

Việc sơn các tấm kim loại này rất khó khăn vì chúng có hình cong.

Có một số tùy chọn để áp dụng mẫu cho sản phẩm này:

• Mỗi thành phần của mẫu được cắt ra và dán riêng vào tấm.
• Mẫu được dán hoàn toàn lên bề mặt giấy và sẽ được chỉnh sửa ở những chỗ giấy bị méo.
• Tâm của họa tiết và các đường viền chính của nó được vẽ trên tấm kim loại. Sau đó, các chi tiết còn lại của bản vẽ sẽ được phác thảo.

Một mẹo nhỏ để sơn đĩa:

• Bạn cần lấy 2 tấm trong suốt giống hệt nhau. Giữa chúng, bạn cần kẹp một miếng giấy nến hoặc khuôn mẫu làm bằng vải sao cho vừa khít với bề mặt. Phần trên trong suốt cho phép bạn chuyển hoa văn lên sản phẩm mà không làm biến dạng đường viền của sản phẩm.

Ngoài ra, bạn có thể vẽ một chiếc đĩa chỉ bằng trí tưởng tượng của mình.

Mẫu chai

Để vẽ chấm bi trên chai, bạn cần sử dụng giấy nến hoặc khuôn mẫu có hình dạng thuôn dài. Bạn có thể sử dụng các mẫu hình tròn, nhưng để sản phẩm hoàn thiện trông đẹp mắt thì sơ đồ phải được đính kèm rất rõ ràng. Khó khăn chính là các phần cuối của bản vẽ, cần phải được kết nối với nhau.

Có một số cách để giải quyết vấn đề này:

• Không được kết nối các đầu của bản vẽ. Tự mình sơn khoảng trống được tạo ra giữa chúng.
• Hãy thử tính toán đường kính của chai và điều chỉnh mẫu cho phù hợp.
• Đối với công việc, bạn có thể sử dụng các mẫu bao gồm các đoạn nhỏ và lặp lại. Nếu mẫu không khớp lắm, bạn có thể sửa lại bằng cách điều chỉnh các chi tiết trang trí.

Nếu mẫu lớn và phức tạp, phải áp dụng theo từng giai đoạn. Điều này sẽ giúp bạn có thể điều chỉnh bản vẽ ở bất kỳ giai đoạn nào.

Mẹo vẽ chấm bi cho người mới bắt đầu

Bất cứ ai cũng có thể học cách vẽ bằng chấm bi.

Một số mẹo nhỏ sẽ giúp người mới bắt đầu thành thạo nghề này nhanh hơn:

• Tốt nhất nên thực hiện công việc chấm sơn đầu tiên trên bề mặt phẳng.
• Trước khi sơn bất kỳ sản phẩm nào, bạn nên thử vẽ nó trên một tờ giấy thô trước. Điều này sẽ giúp bạn hiểu được lực cần ấn vào ống để có được các chấm có đường kính mong muốn.

• Đừng tuyệt vọng nếu lần đầu tiên không thành công. Loại hình nghệ thuật này đòi hỏi kỹ năng đặc biệt và kinh nghiệm.
• Tốt nhất là bắt đầu làm việc bằng cách sử dụng mẫu hoặc sơ đồ có sẵn. Theo thời gian, bạn có thể đưa ra thiết kế của riêng mình và áp dụng vào sản phẩm.
• Luôn mang theo tăm bông, dung môi và nước (tùy thuộc vào loại sơn bạn đang sử dụng) để bạn có thể sửa bất kỳ lỗi nào bất cứ lúc nào.
• Đừng ngại vượt ra ngoài khuôn khổ của mẫu hoặc sơ đồ. Bạn luôn có thể sáng tạo thiết kế theo cách riêng của mình bằng cách thêm các yếu tố bổ sung.

Nghệ thuật chấm bi đã có nhiều bước phát triển. Những thành tựu khoa học hiện đại giúp cho cả người mới bắt đầu và thợ thủ công có kinh nghiệm đều có thể làm việc dễ dàng hơn. Nhờ có đường viền acrylic, việc chấm bi sẽ trở nên dễ dàng và đơn giản, còn các mẫu và khuôn tô có sẵn kèm đồ trang trí sẽ cho phép bạn tạo ra một mẫu đẹp mắt ngay cả với những người không biết vẽ.

Định dạng bài viết: Natalie Podolskaya

Video về vẽ chấm bi

Vẽ chấm bi bằng đường viền dành cho người mới bắt đầu: