Vẽ tranh Gouache cho người mới bắt đầu: Bài học từng bước

Vẽ tranh là một quá trình thú vị, thư giãn cho phép bạn thể hiện trọn vẹn sự sáng tạo của mình. Khi mới bắt đầu, mọi người ở mọi lứa tuổi đều được khuyên nên chọn những vật liệu và loại sơn đơn giản để có thể học được nhiều kỹ thuật vẽ khác nhau.

Ví dụ, màu bột rất phù hợp với những nghệ sĩ mới bắt đầu và các bài học từng bước sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách sử dụng màu này.

Các loại bột màu, cách chọn cho người mới bắt đầu

Gouache là loại sơn không chỉ được trẻ em sử dụng trong các bài học vẽ hoặc ở nhà mà còn được các họa sĩ và thợ thủ công chuyên nghiệp sử dụng. Với những mục đích và trình độ kỹ năng khác nhau, bạn cần chọn loại bột màu phù hợp.

Các loại bột màu
Tên	Đặc trưng
Nghệ thuật, Sang trọng, Cao cấp	Độ đặc cao, độ dẻo cao, nhiều tông màu gần giống với màu tự nhiên. Giá của loại sơn này cao hơn so với các loại sơn khác.
Bột màu thông thường	Sơn không có bất kỳ dấu hiệu đặc biệt nào. Chứa nhiều chất kết dính tổng hợp hơn, độ dẻo thấp hơn. Bảng màu ít hơn và chi phí vật liệu cũng ít hơn.
Bột màu cho sự sáng tạo của trẻ em	Thành phần gần như 100% tự nhiên. Sáng, khá lỏng, tiện lợi khi lấy trực tiếp từ lọ. Thành phần càng ít chất bảo quản thì giá càng cao.
Sơn có hiệu ứng bổ sung	Có thể là ánh xà cừ, đồ nhái, phát sáng trong bóng tối. Chúng không hòa hợp với các loại bột màu cổ điển và chỉ được áp dụng lên lớp nền đã nhuộm màu hoặc lên lớp đã khô.

Vẽ tranh bằng bột màu dành cho người mới bắt đầu (các bài học từng bước sẽ được mô tả thêm trong bài viết) sẽ trở thành một hoạt động thú vị với những loại sơn nghệ thuật, chất lượng cao. Màu bột thông thường thích hợp cho sự sáng tạo của trẻ em, các dự án học tập một lần hoặc như một hoạt động thư giãn mà không đòi hỏi chất lượng nghệ thuật cao của thành phẩm.

Màu gouache thường được bán trong lọ 20-40 ml và mỗi bộ có 4-16 màu. Một số nhà sản xuất sản xuất bộ lớn lên tới 24 màu, nhưng chi phí cao hơn nhiều (và thực tế không phải tất cả các màu đều được sử dụng).

Đối với những người thích bảng màu đa dạng, có những lọ đựng màu bột riêng biệt có thể tìm thấy ở các cửa hàng mỹ thuật. Tại đây bạn có thể chọn chính xác tông màu bạn cần và với thể tích phù hợp – lên đến 500 ml.

Chọn cọ và giấy

Gouache là loại sơn gốc nước, có nghĩa là giấy để vẽ loại sơn này phải dày. Các nhà sản xuất vật liệu nghệ thuật không có loại vải bạt chuyên dụng được đánh dấu là “dành cho bột màu”, vì vậy ở đây bạn chỉ nên dựa vào đặc điểm của lớp giấy nền.

Mẹo chọn vải canvas chất lượng cho tranh bột màu:

• Mật độ giấy càng cao thì càng tốt. Đối với loại sơn đã chọn, giá trị 200 g/m2 là phù hợp.² và 300 g/m². Mật độ màu tốt rất quan trọng đối với cả kỹ thuật vẽ tranh bằng bột màu ướt và khô.
• Kết cấu của giấy dùng để vẽ màu bột là thô và có hạt trung bình. Kết cấu mịn hơn được sử dụng cho các bản vẽ có nhiều chi tiết.
• Chất liệu cũng khác nhau về thành phần – có giấy nghệ thuật làm từ cotton và xenlulo. Một bức tranh trên giấy cotton sẽ giữ được màu sắc ban đầu trong thời gian dài và độ bão hòa màu sắc trên đó sẽ cao. Giấy xenluloza phù hợp với học sinh, sinh viên cũng như người mới bắt đầu rèn luyện kỹ năng.
• Màu xanh lam của vải bạt cho biết khả năng chống ẩm của tác phẩm cuối cùng, khả năng chống “phai màu” dưới tia nắng mặt trời – loại giấy này thường được các họa sĩ chuyên nghiệp sử dụng.

Đối với người mới bắt đầu, việc hiểu được các nhà sản xuất và mục đích khác nhau của giấy vẽ có thể khá khó khăn. Để chắc chắn không mắc lỗi, bạn có thể bắt đầu với loại giấy có hạt thô để vẽ màu nước.

Vẽ tranh bằng bột màu dành cho người mới bắt đầu, vì các bài học từng bước thường đề xuất sử dụng các vật liệu tiêu chuẩn, cuối cùng có thể có vẻ như là một quá trình kém nghệ thuật. Để tránh thất vọng, bạn cần chú ý không chỉ đến màu vẽ và giấy mà còn cả cọ vẽ nữa.

Tiêu chí chung để lựa chọn cọ:

• các lớp phải đều, ép chặt vào nhau và không bị vỡ vụn khi tiếp xúc với bề mặt;
• vành kim loại phải vừa khít với bàn chải, không bị lỏng lẻo và giữ chặt lông bàn chải;
• Cán bàn chải phải thoải mái, không thô ráp (để tránh bị dằm đâm vào) và có độ dài vừa phải.

Riêng đối với cọ vẽ màu nước, bạn nên chú ý đến kỹ thuật vẽ.

Ví dụ:

• Đối với tranh khô và tranh impasto, cọ lông cứng là phù hợp. Chúng thường được làm từ lông lợn;
• Kỹ thuật tráng men và sử dụng nước bao gồm việc sử dụng các loại cọ mềm hơn, chẳng hạn như cọ kolinsky tổng hợp hoặc tự nhiên;
• Các bản vẽ chi tiết được thực hiện bằng cọ tròn mỏng, phần nền được thực hiện bằng cọ phẳng rộng và phần tô màu được thực hiện bằng cọ phẳng có chiều rộng nhỏ hơn. Cọ tròn lớn cũng được sử dụng theo nhiều kỹ thuật khác nhau.

Cách dễ nhất là mua một bộ cọ cơ bản khác nhau - Một cọ cứng cỡ trung bình, một cọ phẳng rộng để vẽ nền, một số cọ cỡ trung bình có độ cứng khác nhau và một cọ mỏng để tạo đường viền và vẽ các chi tiết nhỏ. Bạn có thể mua lại những chiếc cọ còn thiếu sau khi đã quyết định được phong cách vẽ tranh bột màu phù hợp.

Kỹ thuật vẽ tranh Gouache, phương pháp rèn luyện kỹ năng

Tranh sơn dầu (đối với người mới bắt đầu, các bài học từng bước sẽ rất hữu ích) không chỉ nổi bật ở tính dễ sơn và nhanh khô mà còn ở lớp hoàn thiện mịn như nhung, mờ dễ chịu. Các kỹ thuật sơn khác nhau sẽ giúp tạo ra những hiệu ứng khác nhau cho tác phẩm hoàn thiện.

men

Một trong những kỹ thuật vẽ thú vị nhưng đơn giản nhất là tráng men. Nó được sử dụng với nhiều loại sơn khác nhau, do đó, sau khi đã thành thạo kỹ năng vẽ màu bột, bạn có thể thực hiện theo cách tương tự với màu nước.

Bản chất của kỹ thuật này là việc áp dụng liên tiếp các lớp sơn có độ trong suốt khác nhau lên nền đã chuẩn bị trước. Với sự trợ giúp của lớp phủ bóng, bạn có thể lấp đầy phần nền của bức tranh, làm cho bức tranh trở nên đồ sộ hơn về mặt bóng đổ và bán sắc, thoáng hơn nhờ độ trong suốt của nét cọ, thêm các dải màu lý tưởng.

Lớp men có thể được sử dụng để vẽ phong cảnh, đặc biệt là rừng, mặt nước và sương mù.Đối với kỹ thuật này, bột màu được trộn đều với nước theo tỷ lệ khác nhau, tùy thuộc vào độ trong suốt của lớp màu mong muốn. Do đó, cọ phải thấm và nhả ẩm tốt - lông sóc là phù hợp, tốt hơn nên chọn kích thước cho một định dạng bản vẽ cụ thể.

Một lời khuyên nhỏ dành cho những nghệ sĩ mới bắt đầu: trước khi sử dụng kỹ thuật “ướt”, bạn nên tẩy dầu mỡ trên tờ giấy, tức là chỉ cần làm ướt toàn bộ bề mặt tờ giấy bằng nước. Điều này sẽ giúp tránh hiện tượng "phồng" của vùng tráng men bên cạnh vùng khô.

Kỹ thuật dán

Kỹ thuật impasto thường được sử dụng khi vẽ bằng sơn dầu hoặc sơn acrylic. Ở đây, sơn được phủ thành từng lớp dày, không pha loãng với nước hoặc chất pha loãng khác, lên vải theo từng nét.

Những bức tranh được vẽ theo cách này có kết cấu cực kỳ rõ nét. Màu sắc cuối cùng, độ sâu của hình ảnh, các đặc điểm sáng và tối – tất cả những điều này không chỉ phụ thuộc vào bảng màu được chọn mà còn phụ thuộc vào kích thước và hướng của nét vẽ. Bằng cách chiếu sáng bức tranh từ nhiều góc độ khác nhau, bạn cũng có thể tạo ra nhiều hiệu ứng khác nhau, ví dụ như hiệu ứng ấn tượng hơn.

Nên sử dụng bột màu một cách cẩn thận khi áp dụng kỹ thuật impasto. Một lớp sơn thông thường dày như thế này sẽ nứt và vỡ vụn khi khô hoàn toàn. Trong trường hợp này, các lớp sơn nên được quét theo từng nét nhỏ, đợi khô rồi quét lớp mới.

Sgraffito

Một kỹ thuật khác được sử dụng với nhiều loại sơn khác nhau, và không chỉ riêng chúng, là sgraffito. Nó được sử dụng để tạo chi tiết nhấn mạnh, làm nổi bật khối lượng, đường viền và kết cấu đặc biệt. Những điểm nhấn như vậy trông đặc biệt ấn tượng ở phần tiền cảnh của bức tranh.

Vì bột màu khô khá nhanh, không giống như sơn dầu và acrylic, nên bạn cần phải sử dụng kỹ thuật sgraffito một cách nhanh chóng và tự tin nhất có thể. Một lớp sơn mới, không quá loãng, được phủ lên nền đã chuẩn bị và khô trước đó, sau đó, theo ý tưởng cụ thể, một phần sơn được "cạo sạch" bằng tăm, mũi dao, đầu cán nhọn của cọ, v.v.

Phương tiện truyền thông hỗn hợp

Gouache là một loại sơn khá đa năng có thể được sử dụng để tạo ra các bức tranh kỹ thuật hỗn hợp. Điều này áp dụng cho cả việc sử dụng các kỹ thuật và vật liệu khác nhau.

Ví dụ, có thể phủ một lớp men lên phần nền của bức tranh để tạo nên sự chuyển tiếp mượt mà của sắc thái hoàng hôn. Sau đó, sử dụng kỹ thuật tương tự, thêm hình ảnh cây cối, bụi cây và nhà cửa vào nền bằng màu tối pha loãng với nước.

Các chi tiết của bức tranh được vẽ bằng kỹ thuật impasto – từng chiếc lá ở tiền cảnh, những viên đá lát trên lối đi, bông cỏ. Sgraffito sẽ giúp làm nổi bật những điểm nhấn thú vị trong ánh sáng của cảnh quan.

Kỹ thuật hỗn hợp cũng bao gồm việc sử dụng nhiều loại sơn khác nhau trên một tấm vải. Màu bột kết hợp tốt với màu acrylic, màu tempera, màu nước và màu phấn. Loại sơn này có thể dùng làm nền hoặc làm bản vẽ chủ đề chính của bức tranh.

Lớp học từng bước về vẽ tranh màu nước dành cho người mới bắt đầu

Vẽ tranh màu nước cho người mới bắt đầu (bài học từng bước có hình ảnh và video giúp tìm hiểu về màu sắc, cảm nhận chiều sâu của bố cục, sử dụng các kỹ thuật tô màu khác nhau) được khuyến khích để thành thạo với những bức tranh đơn giản.

Vẫn còn sống

Để vẽ tranh tĩnh vật, điều quan trọng là phải nhớ không chỉ các kỹ thuật cơ bản khi sử dụng sơn mà còn cả các quy tắc về bố cục. Đối với người mới bắt đầu, lựa chọn dễ nhất là vẽ tĩnh vật từ đời thực, ghép các đồ vật bạn có ở nhà hoặc có thể dễ dàng mua ở cửa hàng. Lựa chọn dễ nhất là sử dụng trái cây hoặc rau quả.

Cách vẽ tĩnh vật với bí ngô, hành tây và ớt bằng bột màu:

• Việc vẽ phác thảo bắt đầu bằng việc xác định mặt phẳng của bàn. Điều quan trọng là phải nhớ các quy tắc phối cảnh ở đây.
• Các đồ vật được đặt trên bàn theo thứ tự từ xa đến gần. Nếu bức vẽ được thực hiện dựa trên cuộc sống, việc duy trì tỷ lệ sẽ dễ dàng hơn. Những món lớn (hai quả bí ngô) được đặt ở phía sau, còn hành tây và ớt ở phía trước.
• Sẽ dễ hơn khi bắt đầu vẽ từ phần nền, đừng quên chú ý đến phần sáng và tối - một số vùng sẽ sáng hơn, một số vùng khác sẽ tối hơn. Tốt hơn là nên chọn màu có độ tương phản vừa đủ với màu sắc của bố cục.
• Khi vẽ bí ngô, điều quan trọng là phải làm nổi bật các chỗ lõm trên bề mặt của quả bí ngô bằng các sắc thái tối của màu cam và nâu; những phần được chiếu sáng tốt có thể được sơn màu vàng và màu đất son.

Sự chuyển đổi màu sắc phải mượt mà. Ở những phần lồi nhất, thêm các điểm nhấn mờ màu trắng. Khi vẽ thân cây rau, bạn cũng cần sử dụng nhiều sắc độ khác nhau của màu bột màu xanh lá cây.

• Sau khi có bí ngô, bàn sẽ được sơn; điều quan trọng là làm cho nó có nhiều kết cấu hơn bằng cách thêm những nét mỏng có sắc thái khác nhau, tạo cảm giác như bề mặt gỗ. Thêm vào bóng của quả bí ngô.
• Để vẽ cung, hãy sử dụng nguyên tắc tương tự; màu đất son, trắng và vàng nhạt sẽ phù hợp. Một cái bóng cũng được thêm vào loại rau này từ phía sau; có thể xuất hiện điểm nhấn màu sắc từ quả bí ngô màu cam nhạt.
• Đối với ớt, cần có tông màu đỏ sẫm, kết hợp với điểm nhấn là màu hồng nhạt, gần như trắng, áp dụng cho những vùng sáng nhất. Thân cây ớt sẽ có màu xanh nhạt hơn một chút so với thân cây bí ngô.
• Bây giờ chúng ta cần thêm bóng từ cả hành tây và ớt vào bàn. Bạn có thể thêm các sắc thái đỏ hoặc vàng. Ở phía sau (bức tường), bạn cũng nên làm tối dọc theo đường viền rau, ở phía đối diện với nguồn sáng.

Kết cấu của vật thể được tạo ra, trong số những thứ khác, thông qua hướng của nét vẽ. Thi công sơn theo từng điểm với động tác “nhồi” thích hợp cho kết cấu thô; đối với kết cấu bóng, các nét quét theo một hướng là phù hợp.

Phong cảnh

Vẽ phong cảnh bằng bột màu rất dễ, đặc biệt là khi kết hợp nhiều kỹ thuật vẽ màu. Đối với người mới bắt đầu, những bức tranh có ít chi tiết nhưng có sắc thái và độ tương phản phong phú là phù hợp.

Cách vẽ phong cảnh thảo nguyên lúc hoàng hôn bằng bột màu:

• Phần chính của bức tranh là bầu trời hoàng hôn. Bạn sẽ cần các sắc thái của màu vàng, cam, đỏ và hồng. Từ trên xuống dưới, 2/3 tờ giấy được tô bằng những sắc thái chuyển tiếp này, bắt đầu từ đỏ hồng đến vàng nhạt. Bạn có thể để lại một hình bán nguyệt ở giữa tờ giấy, giống như hình ảnh mặt trời lặn trên đường chân trời – màu vàng hoặc hồng nhạt.
• Đường chân trời được vẽ và bức tranh được tô đến hết. Bạn có thể sử dụng màu nâu sẫm hoặc đen, tạo hiệu ứng của vùng đất đồi núi bằng cách sử dụng các sắc thái và nét vẽ theo nhiều hướng khác nhau.

• Tiền cảnh của bức tranh sẽ là bụi cây, cây cối và chim chóc. Sắc thái của các yếu tố này có thể giống nhau, tối nhất (đen hoặc nâu).
• Cây ở phía bên trái của bức tranh có nhiều cành và cao, với tán cây vươn ra ngoài bức tranh. Thân và cành cây được vẽ bằng những đường nét chắc chắn có độ dày khác nhau. Những chiếc lá được vẽ nhanh chóng bằng cách sử dụng miếng bọt biển và động tác chấm.
• Những bụi cây ở bên phải bức tranh cũng được vẽ bằng miếng bọt biển và sơn tối màu.
• Những chú chim trên bầu trời là sự bổ sung tuyệt vời cho toàn bộ bố cục. Không cần phải đi sâu vào chi tiết ở đây, chỉ cần vẽ một vài "dấu kiểm" cong.

Sử dụng nguyên tắc tương tự, bạn có thể vẽ bức tranh về khu rừng đêm hay cảnh hoàng hôn trên hồ. Những bức tranh có cốt truyện “ban ngày” cần nhiều chi tiết hơn.

Không gian

Những bức vẽ về không gian là lĩnh vực dành cho trí tưởng tượng của trẻ em và các nghệ sĩ mới vào nghề. Nó có thể được mô tả khi nhìn từ Trái Đất (bầu trời tối với vô số ngôi sao), với các hành tinh được mô phỏng theo thể loại khoa học viễn tưởng, lặp lại các bảng màu từ các bức ảnh chụp thiên hà.

Vẽ không gian "Thiên hà sáng" từng bước:

1. Bức tranh được đặt theo chiều ngang. Ranh giới của “thiên hà” được biểu thị bằng một hình elip kéo dài mạnh về phía các góc đối diện.
2. Không tô đè lên phần có hình elip, bản vẽ sẽ được tô màu xanh đậm hoặc đen, càng gần tâm thì màu càng nhạt.
3. “Galaxy” được sơn nhiều màu sắc khác nhau, từ rìa đến trung tâm - xanh nhạt, xanh lam, tím, hồng nhạt. Ở giữa là một lõi màu vàng có lõi rất nhẹ. Tốt hơn là làm cho sự chuyển đổi giữa các màu sắc càng mờ càng tốt.
4. Có thể dễ dàng mô phỏng các ngôi sao bằng sơn màu trắng, vàng nhạt hoặc xanh nhạt. Lấy một chiếc cọ cứng (kể cả bàn chải đánh răng cũ cũng được), nhúng vào sơn, sau đó dùng ngón tay phun những giọt sơn từ lông cọ lên vải.

Việc lựa chọn sắc thái cho bản vẽ không gian có thể rất khác nhau. Cách dễ nhất để tìm cảm hứng là thông qua hình ảnh vệ tinh và các tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số.

Trừu tượng

Chủ nghĩa trừu tượng trong hội họa là sự vắng mặt của các vật thể, chủ nghĩa hiện thực, thời gian và không gian. Đồng thời, cốt truyện và ý nghĩa của tác phẩm vẫn tùy thuộc vào ý muốn của nghệ sĩ.

Tranh trừu tượng bằng bột màu:

1. Thông thường, tính trừu tượng trong hội họa phản ánh tâm trạng của tác giả, tầm nhìn của tác giả về thời điểm, sự kiện. Điều quan trọng là phải chọn những màu sắc không chỉ hài hòa với nhau mà còn hài hòa với ý tưởng của bức tranh.
2. Các nét vẽ có thể được áp dụng bằng kỹ thuật impasto, lần lượt, pha trộn màu sắc một cách mượt mà hoặc tạo ra độ tương phản rõ nét. Một lựa chọn khác là pha loãng sơn với nước và sử dụng cọ lớn để vẽ các “vết bẩn” trên vải. Tiền cảnh sẽ giúp thêm cốt truyện cho bức tranh - hình ảnh sơ đồ của một bông hoa, khuôn mặt của một người, một con chim, v.v.
3. Trong trừu tượng hình học, điều quan trọng là làm nổi bật các đường viền và sử dụng hiệu ứng sáng tối. Với sự trợ giúp của nó, bạn có thể mang đến cho bức tranh một tâm trạng đặc biệt - nhẹ nhàng, vui vẻ hay buồn, căng thẳng, đáng sợ. Trong trường hợp này, các quy tắc về phối cảnh có thể bị lãng quên; thể loại này cho phép những quyền tự do như vậy.
4. Một lựa chọn khác là hình ảnh sơ đồ về hoa, động vật và đồ gia dụng. Trong thể loại này, bạn thậm chí có thể vẽ tranh tĩnh vật. Trẻ em vẽ những bức tranh tương tự nhau, không chi tiết lắm nhưng vẫn có thể nhận ra.

Người ta thường gợi ý vẽ những bức tranh như vậy trong quá trình trị liệu với nhà tâm lý học – nó giúp giải phóng cảm xúc, suy nghĩ về vấn đề từ nhiều góc độ khác nhau và xác định mong muốn thực sự của bạn.

Biển

Vẽ tranh phong cảnh bằng bột màu là lựa chọn lý tưởng cho người mới bắt đầu. Nhưng sẽ đặc biệt tiện lợi khi sử dụng những loại sơn này để vẽ cảnh biển.

Bài học vẽ phong cảnh biển từng bước:

• Chúng tôi chia bức tranh thành ba phần: bầu trời, biển cả, bờ biển. Phần lớn nhất sẽ là hình ảnh mặt nước với con sóng ở phía trước.
• Chúng tôi vẽ nền bằng kỹ thuật màu nước - sơn lỏng trên một tờ giấy ẩm. Bầu trời có màu xanh đồng nhất, chuyển sang màu trắng, biển có màu xanh, bờ biển có màu đất son.
• Trong khi lớp chuyển màu đầu tiên vẫn còn ướt, hãy sử dụng cọ mỏng và sơn màu xanh hơi dày để tô những ngọn núi xa trên nền trời. Từ mép trái sang phải, các đỉnh sẽ thấp hơn và mờ hơn, không rõ nét. Bạn có thể thêm mây bằng bột màu trắng vào khoảng trống.
• Bên dưới những ngọn núi là dòng nước. Cũng có thể thực hiện trên giấy ướt, màu xanh đậm.
• Phần chính của bố cục sẽ là phần sóng. Các nét vẽ không nên quá rộng, xoắn theo hình sóng, và theo một hướng. Hướng của sóng là theo đường chéo từ những ngọn núi ở góc trên bên trái đến giữa mép phải của bức tranh.

• Không chỉ màu xanh lam và xanh lam nhạt mà còn có thêm màu xanh lục và xanh ngọc lam nữa cũng rất đáng để thêm vào sóng nước. Đỉnh sóng được vẽ bằng sơn trắng, có phần hơi lộn xộn.
• Có thể tạo hiệu ứng bắn tung tóe và bọt bằng cách sử dụng sơn trắng và cọ lông cứng (giống như "ngôi sao" trong hướng dẫn trước).
• Phần đáy của sóng phải chuyển tiếp một cách nhẹ nhàng vào bờ. Ở đây bạn có thể thấy nhiều đỉnh sóng nhỏ, màu sắc của chúng hầu như không thể phân biệt được với màu của bờ biển.

Sóng và mây có thể được vẽ bằng kỹ thuật impasto. Đối với màu bột, bạn có thể kết hợp nền màu nước và những nét vẽ lớn, có kết cấu.

Cây

Để có phong cảnh chân thực hơn, bạn nên học cách vẽ thảm thực vật chi tiết hơn. Có thể vẽ cây bằng bất kỳ kỹ thuật nào bằng bột màu, nhưng tốt hơn là sử dụng phong cách kết hợp.

Cách vẽ cây bằng bột màu:

• Sử dụng kỹ thuật sgraffito, thân cây và cành chính của cây được vẽ. Để làm cho bức vẽ chân thực hơn, bạn nên chọn các tông màu nâu và đất son khác nhau, đồng thời tạo thêm điểm nhấn bằng cách sử dụng bóng đổ trên thân cây.

• Hình dạng của vương miện được chỉ ra. Ở đây tốt hơn là tạo một lớp trong mờ có tông màu xanh lá cây mong muốn.
• Những chiếc lá được vẽ bằng những nét vẽ có kết cấu nhỏ. Không cần thiết phải làm chúng quá nhỏ; bạn có thể thêm “sự tươi tốt” theo một cách khác – trước tiên hãy vẽ lớp lá đầu tiên bằng màu tối, sau đó tô lại phần tán lá bằng màu sáng hơn.
• Người ta thêm những cành cây nhỏ vào đúng vị trí trên đầu lá, sau đó thêm một số lá lên trên những cành cây này. Cuối cùng, hình ảnh sẽ trở nên ba chiều.

Kỹ thuật sử dụng miếng bọt biển xốp và phun sơn bằng cọ cũng có thể được sử dụng trong những bức vẽ như vậy. Điều quan trọng nhất là đừng quên các quy tắc phối cảnh.

Cành hoa anh đào

Phiên bản cổ điển của thiết kế cành hoa anh đào là những bông hoa màu hồng nhạt trên nền trời xanh.

Không khó để tạo ra một bức vẽ như vậy bằng bột màu:

1. Đối với phần nền, sử dụng một lớp bột màu pha loãng với nước. Bạn có thể thêm một chút gradient.
2. Sử dụng nguyên tắc tương tự như trong bài học về cây, vẽ nhánh chính và một số nhánh ra hai bên.
3. Hoa năm cánh không mọc quá dày trên cành – bạn có thể thêm 2-3 bông hoa lớn và 5-6 nụ có kích thước khác nhau. Khi vẽ hoa, bạn cần nhớ về vùng tối và vùng sáng.
4. Để tô điểm cho phần nền và tạo sự sinh động cho bức tranh, bạn có thể thêm những mảng lớn màu trắng hoặc màu tử đinh hương nhạt. Bạn có thể thêm chúng trước khi bắt đầu vẽ cành cây, sau đó thêm những nét vẽ nhỏ lên hoa. Điều này sẽ làm cho bức tranh có thêm khối lượng.

Vẽ tranh bằng bột màu là cách tuyệt vời để thư giãn cho cả người lớn mới bắt đầu học vẽ và trẻ em. Các bài học từng bước sẽ giúp bạn nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về việc sử dụng các kỹ thuật sơn khác nhau và các sắc thái của màu sắc, đồng thời cũng truyền cảm hứng cho bạn sáng tạo ra những bức vẽ mới, độc đáo.

Video về vẽ

Vẽ tranh bằng bột màu dành cho người mới bắt đầu: