Tranh Palekh. Hình ảnh, nó là gì, lịch sử, ảnh

Năm 1925, các nghệ sĩ Palekh đã giành giải Grand Prix tại triển lãm quốc tế ở Paris. Từ thời điểm đó, họ trở nên nổi tiếng thế giới và những bức tranh vẽ khác thường của họ trở nên cực kỳ phổ biến. Ngày nay, hội họa Palekh là một loại hình nghệ thuật tạo hình nổi tiếng thế giới của người dân Nga.

Lịch sử nguồn gốc của ngành công nghiệp

Tranh Palekh, những bức tranh sơn mài thu nhỏ, đã trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Tuy nhiên Ban đầu, nghệ thuật này là nghề thủ công vẽ tranh biểu tượng của Nga cổ đại. Nó bắt nguồn từ một ngôi làng nhỏ. Palekh, bên cạnh thành phố Shui. Khu định cư năm 1980-1990. nhỏ và chỉ có 1 con phố. Trước Cách mạng, cư dân địa phương chủ yếu là họa sĩ vẽ tranh tượng.

Danh tiếng của những người thợ thủ công địa phương đã thu hút những cư dân khác trong vùng, đó là lý do tại sao các hội chợ lớn được tổ chức ở đây vào những ngày lễ lớn của nhà thờ. Những biểu tượng Chính thống giáo nổi tiếng nhất, “Akathists”, được vẽ tại nơi này và hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Palekh Nhà nước.

Vào những năm 1990, có rất nhiều xưởng vẽ tranh biểu tượng ở ngôi làng này. Nhiều nghệ sĩ coi nghề thủ công này là nguồn thu nhập tốt, và một số người coi hội họa là một nghệ thuật, truyền tải mọi chi tiết của bức tranh thu nhỏ.

Bức tranh Palekh nổi tiếng nhất là bức tranh có chữ viết cỡ nhỏ. Loại tranh có chủ đề nhà thờ này bao gồm 30 bức tượng thánh và cảnh của mười hai ngày lễ lớn. Ví dụ, ở giữa bức tranh, họ viết “Sự phục sinh của Chúa Kitô”, và dọc theo các cạnh, họ vẽ 360 bà Mẹ của Chúa.

Loại tranh Palekh này còn được gọi là Menaion. Truyền thống viết chữ đẹp được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, và sau cuộc cách mạng, họ đã có thể điều chỉnh nghề thủ công này để phù hợp với những yêu cầu mới.

Nếu bạn nhìn vào các tác phẩm của họa sĩ vẽ tranh biểu tượng từ Palekh, bạn có thể thấy sự tham chiếu rõ ràng đến các đặc điểm hội họa cổ đại của Nga. Đây là sự kết hợp của hai phong cách: Stroganov và Novgorod. Kỹ thuật và phương pháp nghệ thuật của họ được thể hiện rõ trong các tác phẩm.

Vào thế kỷ 17. Palekh đã phát triển phong cách riêng của mình, được thể hiện đặc biệt vào thế kỷ 18. Những tác phẩm xuất sắc nhất thời bấy giờ chứng minh trình độ bậc thầy thực sự của các họa sĩ vẽ tranh biểu tượng Palekh.

Ví dụ, nếu bạn nhìn vào biểu tượng “Niềm vui của tất cả những ai buồn phiền”, được vẽ vào cuối thế kỷ 17, bạn có thể thấy trong đó một sự phức tạp đáng kể của bức tranh, đó là các chi tiết của nó. Sắc thái nhẹ nhàng của khuôn mặt và trang phục được trang trí đẹp mắt được kết hợp bởi một tông màu chung.

Các tác phẩm tiếp theo vào cuối thế kỷ 17. đã đặc trưng cho phong cách Palekh đã được thiết lập với cấu trúc phức tạp của các con dấu, màu vàng đỏ và thiết kế nhiều hình dạng. Một ví dụ về điều này là những người theo chủ nghĩa Akathist đối với Đấng Cứu Thế và Đức Mẹ, cũng như “những người theo chủ nghĩa Akathist đối với Thánh Nicholas, Người làm phép lạ”.

Vào cuối thế kỷ 18. Ở Palekh, một loại hình hội họa Palekh mới đã được phát triển – Fryazhsky. Nó khác với nghề vẽ biểu tượng thông thường. Ban đầu, loại hình nghệ thuật này có nguồn gốc từ Moscow, sau đó lan rộng ra ngoài biên giới thành phố. Phong cách này có ảnh hưởng rất lớn đến hội họa Palekh, chia nó thành hai hướng:

Loại chữ viết Palekh Frazhsky	Sự miêu tả
Đầu tiên	Các biểu tượng được vẽ trên nền vàng. Phần vương miện và viền được phủ cùng một màu. Sau đó, mọi thứ được đúc ra, rồi được sơn bằng chất màu để trông giống như men. Đồ trang trí trong các biểu tượng lớn được vẽ bằng sơn dầu, và đồ trang trí được thực hiện bằng sơn trứng. Mọi chi tiết của cảnh quan đều được vẽ gần giống với thực tế nhất có thể. Các tác phẩm được phân biệt bằng bảng màu tinh tế với nhiều sắc thái khác nhau và ánh vàng.
Thứ hai	Các biểu tượng được vẽ trên nền màu xanh, gần giống với màu của bầu trời. Phong cảnh rất chân thực, với các đường viền và vương miện dát vàng và chạm nổi. Khi ở trong làng. Khi phong trào hội họa hàn lâm lan đến Palekh (cuối thế kỷ 19), các bậc thầy địa phương bắt đầu bắt chước nó. Tranh biểu tượng được thực hiện bằng cách sao chép hình minh họa của Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga và Shokirev. Điều đáng chú ý là các bậc thầy đã tiếp thu phong cách này một cách có chất lượng và biểu diễn chúng dưới tên gọi hội họa Fryazhskaya. Trong cùng thời kỳ này, công nghệ vẽ tranh bằng sơn dầu cũng bắt đầu được giới thiệu.

Tranh Palekh, những bức tranh mang tính biểu tượng, vẫn phẳng và mang tính trang trí. Các bức tượng người được kéo dài và trang phục được làm theo truyền thống thủ công mỹ nghệ cổ xưa. Tuy nhiên, các loài chim, cây cối và động vật được mô tả đã gần gũi với thiên nhiên. Các đặc điểm của bức thư buồng gần giống với bức thư của Stroganov.

Tuy nhiên, sau khi tạo ra phong cách đặc biệt của riêng mình, các bậc thầy Palekh vẫn tiếp tục làm việc theo cùng một hướng: Stroganov và Novgorod. Họ vẫn giữ nguyên hình thức hội họa tượng trưng riêng và thậm chí không mất đi nét nghệ thuật trong thế kỷ 19-20.

Tranh vẽ, hình ảnh và đồ trang trí của Palekh được gọi là kulak trong thời kỳ Liên Xô. Nghề thủ công này đã tồn tại cho đến thế kỷ 21. do chính quyền quan tâm đến việc xuất khẩu hàng hóa có kiểu dáng như vậy.

Vào thời điểm đó, dầu mỏ và các khoáng sản khác của Nga không được ưa chuộng ở nước ngoài nên các mặt hàng nghệ thuật dân gian được xuất khẩu với số lượng lớn. Vì vậy, chính quyền không thể cấm một điều gì đó mang lại lợi nhuận kinh tế tốt.

Tuy nhiên, chính quyền Liên Xô liên tục tìm cách xóa bỏ ý tưởng ban đầu về loại hình nghệ thuật này. Dưới nhiều lý do khác nhau, các nghệ nhân được yêu cầu loại bỏ các hàm ý tôn giáo trong các bức tranh và thay thế chúng bằng các hình ảnh trần tục.

Sau đó, các trường công lập đào tạo hội họa Palekh được thành lập. Hiện nay, số lượng sinh viên tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Dân gian Palekh đã vượt quá 600 người. Điều này có nghĩa là về mặt lý thuyết, cứ 6 cư dân ở ngôi làng này thì có một người là nghệ sĩ.

Đặc điểm của bức tranh

Tranh Palekh, những bức tranh mang tính biểu tượng, được sáng tác bởi một số bậc thầy.

Sự phân công lao động như sau:

1. Người thợ mộc cắt gỗ bách thành những thanh gỗ, rồi dùng chúng để tạo thành một phôi cho biểu tượng tương lai.
2. Lớp sơn lót chuẩn bị bề mặt để sơn.
3. Người nghệ sĩ đang vẽ một bức tranh.
4. Người thợ mạ vàng phủ vàng lên vương miện và nền.
5. Người thợ chạm nổi thực hiện việc chạm nổi phần viền của biểu tượng và vương miện của vị thánh.
6. Bậc thầy của phong cách viết tiểu thuyết tiền cá nhân đã vẽ quần áo, kiến ​​trúc và phong cảnh.
7. Người họa sĩ bậc thầy đã vẽ khuôn mặt của vị thánh và những bộ phận trần trụi khác trên cơ thể.
8. Chữ ký được đặt bởi một người cụ thể, người đã đặt tên cho biểu tượng.
9. Người thợ đã phủ lớp dầu khô lên bức tranh đã hoàn thiện.

Ngoài ra, điểm đặc biệt của bức tranh là sự làm nổi bật tính nghệ thuật ngay cả những thành phần nhỏ nhất của hình ảnh. Họ dường như đang kể lại câu chuyện mà bậc thầy đã kể.

Hướng này đòi hỏi sự chú ý đặc biệt, vì việc phác họa chi tiết bản vẽ và làm nổi bật các đặc điểm thu nhỏ của nó không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Cần phải truyền tải được tất cả những nét tinh tế của nhân vật và cảnh quan.

Điểm đặc biệt của hội họa Palekh là kỹ thuật truyền thống, thường được chia thành các nhóm sau:

• Tác phẩm có 3 hình người, được miêu tả từ vai trở xuống.
• Một hình ảnh mô tả người từ phần eo trở lên. Số lượng nhân vật – 3 người.
• Tác phẩm gồm 3 hình người được miêu tả với chiều cao đầy đủ.
• Các biểu tượng mô tả cuộc đời của một vị thánh, người đã trở thành tâm điểm của bức tranh.
• Những tấm vải bạt có hình ảnh một vị thánh, xung quanh có nhiều lớp được viết các nhãn hiệu, bên trong có chứa một cốt truyện.
• Các tác phẩm có 1 cốt truyện, ít phức tạp hơn. Chúng được xếp thành một nhóm ở giữa hoặc thành nhiều hàng.

Tất cả các trường phái hội họa biểu tượng đều có một đặc điểm chung: nguyên tắc xây dựng bức tranh trên một mặt phẳng và tính quy ước của phối cảnh. Những đặc điểm này cũng được phát triển trong hội họa Palekh.

Các đặc điểm của nghề thủ công này có thể được thấy trong các ví dụ sau:

• Bức tranh thu nhỏ của I. A. Chelyshev "Bão tuyết". Tác phẩm này thể hiện rõ nét bản chất của hội họa Palekh cũng như phương pháp sáng tạo truyền thống trong việc xây dựng bố cục. Công việc được thực hiện trên nắp hộp và trang trí phần phẳng của hộp thật đẹp. Mọi chi tiết đều được sắp xếp hợp lý và thể hiện rõ ràng.
• Bức tranh thu nhỏ "Người chăn cừu" của I. M. Bakanov. Tác phẩm này phản ánh một cách sống động cấu trúc trang trí của bức vẽ, mặc dù thực tế là tất cả các cảnh bổ sung dường như đã bị loại bỏ. Nhưng hình ảnh các loài động vật, người gặt lúa và người chăn cừu được vẽ rất thực tế.
• Bức tranh thu nhỏ "Trận chiến" của I. I. Golikov. Bề mặt hộp và phần nền thông thường của nó được trang trí bằng tranh vẽ. Các yếu tố trang trí được thể hiện bằng cách sắp xếp đặc biệt các anh hùng theo hình elip trên một hình chữ nhật. Mọi chi tiết cấu thành đều được thực hiện cẩn thận, đó là lý do tại sao bản vẽ trông giống như một họa tiết trang trí liên tục.

Những đặc điểm nổi bật của hội họa Palekh còn bao gồm:

• Một số lượng lớn các chi tiết trong bức tranh.
• Tông màu chung của bức tranh là nhẹ nhàng.
• Nhiều sắc thái cầu vồng.
• Khoảng trống sơn rộng và nhẹ. Sự sống động sắc nét và rất mỏng, có màu trắng, thường có “nửa lông vũ” màu vàng.
• Hình ảnh các nhân vật hơi dài ra, theo phong cách Stroganov.
• Những ngọn núi được khắc họa bằng những sườn dốc nhọn.
• Bóng đổ được vẽ bằng kỹ thuật đa tông màu.
• Sao chép chính xác một số yếu tố. Ví dụ như lá cây.

Kỹ thuật vẽ tranh Palekh rất phức tạp do có nhiều chi tiết trong bố cục, ánh sáng và bóng tối. Đối với các tác phẩm thu nhỏ, người ta sẽ phác thảo trên một tờ giấy, vẽ tất cả các chi tiết nhỏ nhất lên đó. Hình ảnh này sau đó được chích bằng một cây kim.

Sau đó, họ tạo ra một loại bột từ nó, từ đó tạo ra dấu ấn carbon, sau đó được sử dụng để vẽ. Những bức tranh thu nhỏ của Palekh trở nên phổ biến trong giới nhà văn Nga. Vì vậy, chúng thường được dùng làm hình minh họa cho các tác phẩm.

Màu sơn

Các biểu tượng trong kỹ thuật hội họa Palekh được vẽ trên nền màu vàng nhạt. Màu nền được áp dụng ngay lập tức, đôi khi nó trùng với màu của lớp sơn lót. Nếu lớp phủ là phấn gesso thì không cần áp dụng lớp nền; bề mặt chỉ có thể được mạ vàng một chút.

Bức tranh được tạo ra trực tiếp trên lớp nền, nơi mà sắc tố được phủ lên một cách dễ dàng và thoáng khí. Họ phủ đầy màu sắc lên các tòa nhà, hình người, động vật và cảnh quan. Sử dụng tông màu nhẹ nhàng, trong suốt. Sau đó, bức tranh được hoàn thành bằng màu tối.

Cô đã thực hiện công việc sau:

• Họ phác họa hình ảnh những ngọn núi, vách đá và mỏm đá.
• Họ phác họa các loại cây, thân và lá của chúng.
• Họ vẽ màu nước. Các loại sơn được áp dụng theo những nét vẽ mềm mại, thưa thớt theo cách mà giữa các đường vẽ có thể vẽ hai đường nét nhẹ tạo thành sóng.

Việc vẽ các tòa nhà bắt đầu bằng việc phác thảo các đường nét, sau đó chuyển sang phần trang trí.

Để tạo khối cho hình ảnh, chúng tôi tạo bóng cho các vật thể:

• Phần tối màu của quần áo ở giữa các nếp gấp.
• Trên các dãy núi, các gờ đá và các mặt khác đều tối tăm.
• Những cái bóng được vẽ trên những cái cây. Thông thường nó được áp dụng vào phần đầu lá.

Tất cả những điều này được áp dụng bằng loại sơn tối màu gần như trong suốt. Trong hội họa Palekh hiện đại, người ta sử dụng rất nhiều màu sắc.

Các tác phẩm sau đây xác nhận điều này:

• Một mảnh tranh tường "Phòng Gorky" tại Cung điện tiên phong Leningrad mang tên A.A. Zhdanova. Tác phẩm được hoàn thành bởi N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", được vẽ bởi A.G. Bakanova và D.N. Butorina.
• "Câu chuyện về người đánh cá và con cá", tác phẩm của A.V. Kotuhipa và I.I. Zubkova.

Tất cả các màu sắc được sử dụng trong hội họa Palekh đều được phân biệt bằng độ sáng, vô số sắc thái và độ bão hòa của màu sắc.

Các yếu tố và mẫu vẽ

Tranh Palekh bao gồm các họa tiết và yếu tố sau trong hình ảnh:

• Đồ trang trí theo đường xoắn ốc, đường ngang và đường cong.
• Cây theo phong cách Novgorod (thế kỷ 15) và Stroganov (thế kỷ 17).
• Núi.
• Phòng theo phong cách Novgorod và Stroganov.
• Sóng.
• Phong cảnh.
• Ngựa.
• Nhân vật.
• Khuôn mặt của các vị thánh.

Tranh Palekh có thể khắc họa toàn bộ cốt truyện, bao gồm các nhân vật, động vật và phong cảnh đẹp. Nhờ khả năng kết hợp tất cả các yếu tố, nghệ sĩ có thể sáng tạo ra nhiều câu chuyện khác nhau ngay cả khi thu nhỏ.

Kỹ thuật tạo mẫu

Đầu tiên, tác phẩm được tạo ra bằng bút chì trên giấy. Sau đó, tờ giấy này sẽ đóng vai trò như bản phác thảo trong suốt quá trình vẽ tranh thu nhỏ. Hình ảnh được chuyển đến phía trên của vật thể cần vẽ. Trước đó, lớp vecni trên bề mặt được chà xát bằng đá bọt nghiền cho đến khi lớp vecni trở nên mờ.

Sau đó, dùng ngón tay chà xát bản vẽ bằng phấn khô hoặc vôi trắng. Sau đó, hình ảnh trên giấy được áp dụng lên bề mặt của vật thể và chuyển sang dạng giấy bằng một dụng cụ vẽ. Hãy chú ý đến đường viền của tất cả các vật thể. Để tránh giấy bị trượt trên bề mặt, có thể dán các cạnh của giấy.

Khi tờ giấy được gỡ ra, một dấu ấn rõ ràng sẽ vẫn còn trên phần phẳng của vật thể. Phải phủi sạch bột thừa mà không ảnh hưởng đến hình dáng thiết kế. Như vậy là hoàn thành giai đoạn đầu tiên của công việc trên bức tượng thu nhỏ Palekh.

Ở giai đoạn 2, tiến hành chuẩn bị bằng cách quét vôi. Cần phải tăng cường độ bền của sắc tố sơn trên lớp sơn phủ. Một sự thật đã được chứng minh là vecni đen có vẻ làm giảm độ bão hòa và việc chuẩn bị bằng vôi trắng sẽ giúp tránh được điều này.

Khi làm việc, bạn cần phải suy nghĩ về việc nên đặt tông màu tối và sáng ở đâu. Dựa trên điều này, tiến hành chuẩn bị bằng cách quét vôi. Ví dụ, tán lá cây ở phía trước, quần áo sáng màu hoặc đỉnh núi sáng màu được phủ một lớp vôi trắng dày. Các sắc thái bão hòa trung bình được chuẩn bị ít dày hơn, nhưng các sắc tố tối hơn được phủ bằng lớp vôi trắng có độ sệt như nước.

Nếu có những vùng rất tối trong bản vẽ (ví dụ: vùng giữa các con sóng, quần áo màu đen, các chi tiết bên trong tòa nhà), thì chúng hoàn toàn không được phủ màu trắng.

Thực hiện đúng công việc ở giai đoạn này sẽ giúp mô hình thu nhỏ có được diện mạo hoàn thiện, được tạo ra bằng kỹ thuật tạo bóng nhẹ. Bạn có thể thấy những bức tranh như vậy mà không cần xử lý thêm tại bảo tàng tranh Palekh. Bậc thầy I.I. được vẽ bằng kỹ thuật này. Golikov.

Ở giai đoạn thứ ba, các sắc tố màu được áp dụng, được gọi là lớp phủ sơn. Để thực hiện mục đích này, hãy sử dụng một chiếc cọ có độ sắc vừa phải. Bảng màu có thể được pha trộn thành vô số sắc thái. Nếu cần thoa nhiều kem nền, hãy sử dụng loại kem có độ đặc vừa phải. Để có màu sắc trong suốt hơn, hãy thoa nó ở dạng pha loãng, càng trong suốt càng tốt.

Ở giai đoạn thứ tư, họ bắt đầu vẽ tranh. Để thực hiện điều này, mỗi thành phần và đường viền được vẽ bằng tông màu tối bằng cách sử dụng đường viền đã vẽ trước đó. Trên cây, người ta tạo viền thân và cành, vẽ hình dạng phiến lá. Trên các dãy núi, các gờ đá được phân biệt rõ ràng, và trên mặt nước, những con sóng được vẽ nên.

Nếu có hình người trong bức tranh thu nhỏ, thì mọi nếp gấp của quần áo đều được vẽ trên đó. Nếu có động vật, hình dáng của chúng sẽ được làm nổi bật. Khi vẽ, người ta sử dụng những đường nét mịn, mềm có độ dày khác nhau. Chúng thậm chí còn điều chỉnh được áp lực của bàn chải.

Điều quan trọng là phải đảm bảo bức tranh hòa hợp với mái nhà và không trông giống như hai yếu tố khác nhau của bố cục. Ở giai đoạn 5, phần bóng của từng chi tiết trong bản vẽ đã được vẽ xong. Quá trình hợp nhất được thực hiện bằng một chiếc cọ có đầu nhọn vừa phải để lộ khối lượng. Điều đáng lưu ý là việc làm nổi bật phần sáng và tối không nhất thiết phải sử dụng loại sơn tương tự như mái nhà. Quy tắc này chủ yếu liên quan đến cảnh quan.

Ví dụ, nếu bề mặt nước được sơn màu coban, thì để nhấn mạnh phần bóng đổ hoặc vùng giữa các con sóng, không gian này sẽ được tô màu xanh lam đậm. Phần nước sáng nhất được bao phủ bởi màu xanh ngọc lục bảo pha lẫn màu trắng. Điều này tạo ra sự lấp lánh với nhiều sắc thái khác nhau.

Ở giai đoạn 6, việc hoàn thiện cơ thể con người, các yếu tố trang phục và các chi tiết khác của cảnh quan đã hoàn tất. Điều này sẽ mang lại cho tất cả các đường nét của mô hình thu nhỏ vẻ ngoài hoàn thiện. Ở một số nơi, người ta tạo ra các khoảng hở trên các nếp gấp của quần áo, phần lớn được làm bằng vàng. Đến giai đoạn thứ bảy, việc vẽ đầu và các bộ phận cơ thể trần trụi của người đó đã hoàn tất.

Người mới bắt đầu theo đuổi nghề thủ công này cần bắt đầu từ những điều cơ bản nhất của hội họa Palekh. Ví dụ, để bắt đầu, bạn nên học cách sao chép đồ trang trí đơn giản nhất, bao gồm các đường nghiêng, đường ngang và đường cong.

Mục đích của bài học này là để nghiên cứu đồ trang trí, rèn luyện đôi tay vẽ những đường nét có hình dạng khác nhau bằng cọ sắc. Điều này cũng sẽ cho phép bạn có ý tưởng về các tính năng được vẽ bằng các điểm mạnh khác nhau. Thuật toán thực thi được tạo ra bằng cách sử dụng các dòng phụ trợ.

Nếu mọi thứ được thực hiện chính xác, phiên bản cuối cùng của bản vẽ sẽ như sau:

Kỹ thuật tạo ra nó:

1. Xác định vị trí của mẫu trên giấy.
2. Sử dụng thước kẻ, vẽ các đường ngang phụ ở phía dưới và phía trên.
3. Ở phía bên phải, giữa 2 đường ngang, vẽ một đường thẳng đứng và chia thành 5 phần bằng nhau.
4. 5 phần bằng nhau được điều chỉnh theo các đường ngang và được đánh dấu bằng các chấm.
5. Các đường phụ nhẹ được vẽ qua các điểm đã đánh dấu: theo chiều ngang và chiều dọc. Vì vậy, diện tích vẽ nên được chia thành các ô vuông.
6. Các họa tiết trang trí được vẽ theo các phần phụ trợ.
7. Dùng bút chì vẽ các đường ngang đóng khung bằng tay, sau đó vẽ một đường ở giữa theo hình zíc zắc (từ đường chia thứ 2: từ dưới lên và từ trên xuống, và qua đường chia thứ 3 theo chiều ngang).
8. Giữa các đường ngoằn ngoèo, vẽ các hình xoắn ốc bắt đầu từ các đường nghiêng. Nhờ vậy, các đường cong dường như phát triển ra từ các đường xiên.
9. Đồ trang trí hoàn thiện được sơn.

Bạn có thể thành thạo hội họa Palekh nhờ hướng dẫn chi tiết của N.M. Zinovieva. Sổ tay hướng dẫn của ông được biên soạn từ những thành phần đơn giản nhất đến những mẫu phức tạp nhất.

Tranh Palekh, vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, rất được khách du lịch ưa chuộng. Những bức tranh tươi sáng của cô được dùng để trang trí hộp và các vật dụng nội thất khác. Bạn có thể học nghề này ở trường nghệ thuật. Giáo viên giàu kinh nghiệm sẽ giới thiệu cho bạn những kỹ thuật vẽ cơ bản và hướng dẫn bạn cách sử dụng tất cả các công cụ của nghề thủ công này.

Video về hội họa Palekh

Lớp học nâng cao về vẽ tranh thu nhỏ Palekh: